Noviembre 2012 Archives

EL EVANGELIO DE HOY 7 DE NOVIEMBRE

| No Comments

 El Evangelio de hoy Día litúrgico: Miércoles XXXI del tiempo ordinario

jesucristo movibles
El que no lleve su cruz y venga en pos de mí, no puede ser discípulo mío


Texto del Evangelio (Lc 14,25-33): En aquel tiempo, caminaba con Jesús mucha gente, y volviéndose les dijo: «Si alguno viene donde mí y no odia a su padre, a su madre, a su mujer, a sus hijos, a sus hermanos, a sus hermanas y hasta su propia vida, no puede ser discípulo mío. El que no lleve su cruz y venga en pos de mí, no puede ser discípulo mío.

»Porque ¿quién de vosotros, que quiere edificar una torre, no se sienta primero a calcular los gastos, y ver si tiene para acabarla? No sea que, habiendo puesto los cimientos y no pudiendo terminar, todos los que lo vean se pongan a burlarse de él, diciendo: 'Este comenzó a edificar y no pudo terminar'. O ¿qué rey, que sale a enfrentarse contra otro rey, no se sienta antes y delibera si con diez mil puede salir al paso del que viene contra él con veinte mil? Y si no, cuando está todavía lejos, envía una embajada para pedir condiciones de paz. Pues, de igual manera, cualquiera de vosotros que no renuncie a todos sus bienes, no puede ser discípulo mío.

EL EVANGELIO DE HOY 6 DE NOVIEMBRE

| No Comments

MARTES, 6 DE NOVIEMBRE DE 2012

 El Evangelio de hoy Día litúrgico: Martes XXXI del tiempo ordinario


Sal a los caminos y cercas, y obliga a entrar hasta que se llene mi casa
Texto del Evangelio (Lc 14,15-24): En aquel tiempo, dijo a Jesús uno de los que comían a la mesa: «¡Dichoso el que pueda comer en el Reino de Dios!». Él le respondió: «Un hombre dio una gran cena y convidó a muchos; a la hora de la cena envió a su siervo a decir a los invitados: 'Venid, que ya está todo preparado'. Pero todos a una empezaron a excusarse. El primero le dijo: 'He comprado un campo y tengo que ir a verlo; te ruego me dispenses'. Y otro dijo: 'He comprado cinco yuntas de bueyes y voy a probarlas; te ruego me dispenses'. Otro dijo: 'Me he casado, y por eso no puedo ir'.

»Regresó el siervo y se lo contó a su señor. Entonces, airado el dueño de la casa, dijo a su siervo: 'Sal en seguida a las plazas y calles de la ciudad, y haz entrar aquí a los pobres y lisiados, y ciegos y cojos'. Dijo el siervo: 'Señor, se ha hecho lo que mandaste, y todavía hay sitio'. Dijo el señor al siervo: 'Sal a los caminos y cercas, y obliga a entrar hasta que se llene mi casa'. Porque os digo que ninguno de aquellos invitados probará mi cena».

 

Publicar un comentario en la entrada

| No Comments

d

| No Comments

| No Comments

| No Comments

| No Comments

<a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by/2.5/pe/"><img alt="Licencia Creative Commons" style="border-width:0" src="http://i.creativecommons.org/l/by/2.5/pe/88x31.png" /></a><br />Este obra está bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by/2.5/pe/">Licencia Creative Commons Atribución 2.5 Perú</a>.

| No Comments

| No Comments

SE NECESITA UN AMIGO

| No Comments

 

"No es necesario que sea hombre, basta que sea humano, basta que tenga sentimientos, basta que tenga corazón.

Se necesita que sepa hablar y callar, sobre todo que sepa escuchar.

Tiene que gustar de la poesía, de la madrugada, de los pájaros, del Sol, de la Luna, del canto, de los vientos y de las canciones de la brisa.

Debe tener amor, un gran amor por alguien, o sentir entonces, la falta de no tener ese amor.

Debe amar al prójimo y respetar el dolor que los peregrinos llevan consigo.

Debe guardar el secreto sin sacrificio.

No es necesario que sea de primera mano, ni es imprescindible que sea de segunda puede haber sido engañado, pues todos los amigos son engañados.

No es necesario que sea puro, ni que sea totalmente impuro, pero no debe ser vulgar.

Debe tener un ideal y miedo de perderlo y en caso de no ser así, debe sentir el gran vacío que esto deja.

Tiene que tener resonancias humanas, su principal objetivo debe ser el de amigo.

Debe sentir pena por las personas tristes y comprender el inmenso vacío de los solitarios.

Debe gustar de los niños y sentir lástima por los que no pudieron nacer.

Se busca un amigo para gustar de los mismos gustos, que se conmueva cuando es tratado de amigo.

Que sepa conversar de cosas simples, de lloviznas y de grandes lluvias, y de los recuerdos de la infancia.

Se precisa un amigo para no enloquecer, para contar lo que se vio de bello y de triste durante el día, de los anhelos y de las realizaciones, de los sueños y de la realidad.

Debe gustar de las calles desiertas, de los charcos de agua y los caminos mojados, del borde de la calle, del bosque después de la lluvia, de acostarse en el pasto.

Se precisa un amigo que diga que vale la pena vivir, no porque la vida es bella, sino porque se tiene un amigo.
Se necesita un amigo para dejar de llorar.

Para no vivir de cara al pasado, en busca de memorias perdidas.

Que nos palmee los hombros, sonriendo o llorando, pero que nos llame amigo, para tener la conciencia de que aún se vive".

Vinicius de Moraes.

RESUMEN DE LA OBRA LITERARIA "AMALIA" - JOSÉ MÁRMOL -

| No Comments
 
Publicada en 1851, poco antes de la caída de Rosas, y cuando aun vivía exiliado en Montevideo, José Mármol. Amalia es una versión novelesca, pretendidamente histórica de los abusos y crueldades de la tirania Rosista.

El tiempo de la novela tiene gran importancia historica, va del 17 de mayo hasta el 15 de octubre de 1840, el señalado "año del terror" del régimen de Rosas , cuando Argentina permanecía sometida al bloque militar y económico del gobierno francés.

Los sucesos fueron reales, el grupo de unitarios que intentó evadirse existió, y el 5 de octubre fue asesinado Eduardo Belgrano, el único hombre que sobrevivió entre los fugitivos.

Partiendo de estos hechos José Mármol construye una ficción en que aparecen Amalia y Daniel Bello como los principales personajes de la novela. Intencionadamente ideológico, el autor condensa en Amalia los atributos del progreso, la civilización y la libertad. Mientras que a Rosas y, su gobierno; lo delineará como una horrible pesadilla para el pueblo argentino; así el tirano será un personaje bárbaro, cruel, un tipo americano salvaje.

Daniel Bello es el personaje que oficiará en la obra de narrador omnisciente, y a través de su percepción se filtrarán las aspiraciones políticas de Mármol.

Daniel Bello es un hombre proveniente de una familia acomodada muy cercana al gobierno francés. Primo de Amalia, joven viuda muy hermosa, Daniel Bello es un personaje heroico que trata de liberar de la persecución rosista a Eduardo Belgrano.

Refugiado éste en la casa de Amalia, resulta inevitable que el joven perseguido se enamore de la bella viuda que lo protege.

Pero el despiadado Rosas por medio de su cuñada, Maria José Escurra se las ingenia para dar con el paradero de Belgrano. Sintiéndose descubierto y sabiendo de los riesgos que debe correr Amalia, Eduardo se casa con Amalia y decide huir hacia Montevideo, pero sus intenciones son frustradas por la policía de la dictadura, que lo asesina.

En su ataque al rosismo, José Mármol asiera en sutilizar su denuncia mezclando su intimidad de los personajes con las circunstancias sociales, y eso ase ver como un hombre aún mas despiadado al dictador Rosas, quien se vera como el directo causante de la infelicidad de Amalia y del joven unitario Eduardo Belgrano.

El mismo autor de Amalia advirtió que su animo, al escribir la novela, era más político que histórico:" la pluma del romancista no puede entrar en las profundidades filosóficas del historiador, pero hay ciertos rasgos leves y fugitivos con que puede delinear, sin embrago, la fisonomía de toda una época; y este pequeño bosquejo de la inmoralidad en que ya se basaba el gobierno de rosas en el año 1840.

Fácilmente podrá explicar, lo creemos, los fenómenos sociales y políticos que aparecieron después de esa fecha en lo mas dramático y lúgubre de la dictadura".

El retrato sombrío que mármol plasmo para acentuar los rasgos crueles de al dictadura y la glorificación trágica de la desdichada Amalia, permitieron considerar a esta novela como una de las precursoras en este genero del romanticismo latinoamericano.
José Mármol (Buenos Aires2 de diciembre de 1817 - íd., agosto de 1871) fue un poeta, narrador, periodista y político argentino perteneciente al romanticismo cuyo nombre completo era José Pedro Crisólogo Mármol Zavalera. Sus padres fueron Juan Antonio Mármol, natural de Buenos Aires, y María Josefa Zavalera, natural deMontevideo y fue bautizado el 3 de enero de 1818.1

Estudió derecho en la Universidad de Buenos Aires, pero no terminó sus estudios y se entregó a la política. En1839 fue detenido seis días, por el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Temiendo por su vida, poco después partió como secretario del ministro plenipotenciario ante el Imperio del Brasil, general Tomás Guido.2 Una infidencia por documentos que envió al ministro inglés en Río, causó la separación de su cargo de secretario.

Se instaló en Montevideo, donde se reencontró con varios miembros de la Asociación de Mayo, como Juan Bautista AlberdiFlorencio VarelaEsteban EcheverríaJuan María Gutiérrez y Miguel Cané. Dado que todos estos habían sido perseguidos por el gobierno de Juan Manuel de Rosas, decidió exagerar sus sufrimientos durante los días que había estado en la comandancia de policía. Publicando un poema dedicado a Rosas, que incluía la dramática frase que supuestamente había escrito con carbón en las paredes de su celda:

"Como hombre te perdono
mi cárcel y cadenas..."

Escribió en periódicos como "El Nacional", de Andrés Lamas, y "El Comercio del Plata", de Florencio Varela. Publicó dos dramas de inspiración política y escribió una multitud de poemas y novelas panfletarias contra Rosas.

A partir de 1844 inició la publicación en formato de folletos de Amalia, una novela de costumbres y autobiográfica que por entonces no alcanzó a terminar.

En 1845 se embarcó hacia Chile, pero una tempestad desvió tanto el buque que lo llevaba que terminó en Río de Janeiro. No logró ser nuevamente aceptado por Guido, por lo que hizo un viaje a Colombia, donde residió algún tiempo en Medellín, donde contrajo una enfermedad venérea.

De regreso en Montevideo publicó sucesivamente tres periódicos, siendo el más importante La Semana, y colaboró en muchos otros. Se destacó por la vehemencia y pasión con la que atacaba a Rosas. En 1847publicó en Montevideo seis cantos (aunque debió haber tenido doce) del poema Cantos del peregrino, autobiográfico y compuesto al compás de sus andanzas, aunque inspirado por el Childe Harold, de Lord Byron.

En 1847 publicó un drama, El poeta, que fue seguido por otro único drama, El cruzado, del año 1851. Ese mismo año publicó su agrupación de poemas líricos, titulada Armonías. Destacan en él su sensibilidad descriptiva y sus pasajes amorosos. Contiene también imprecaciones políticas, nunca ausentes en la obra de Mármol, cualquiera sea su género, pero el conjunto resulta algo irregular. En Mármol se vislumbran influjos de --aparte del ya citado Byron-- ChateaubriandJosé de Espronceda y José Zorrilla.

En 1852, tras la caída de Rosas, regresó a Buenos Aires, donde el presidente interino Justo José de Urquiza lo nombró ministro plenipotenciario en Chile. La separación del Estado de Buenos Aires de laConfederación Argentina frustró ese segundo proyecto de viajar a Chile.

Detalle de su tumba en el cementerio de la Recoleta

Terminó de publicar en Buenos Aires su novela Amalia, que editó también en forma de libro en 1855, y que es considerada la primera novela conocida en la Argentina.

Fue senador provincial, y más tarde diputado a la Convención Constituyente del año 1860. En 1865 fue enviado al Brasil por el presidente Bartolomé Mitre, donde ajustó la Triple Alianza y las primeras operaciones de la Guerra del Paraguay.

Desde 1868 dirigió la Biblioteca Nacional, hasta que enfermó de un grave mal en la vista y se retiró de toda actividad.

Falleció en Buenos Aires en agosto de 1871, en plena epidemia de fiebre amarilla. Sus restos yacen en el Cementerio de la Recoleta.

[editar]Obras

  • Amalia (1851)
  • El peregrino (1847)
  • El poeta (1847)
  • Armonías (1851)
  • El cruzado (1851)
  • Manuela Rosas (1849)

[editar]

EL EVANGELIO DE HOY 5 DE NOVIEMBRE

| No Comments
El Evangelio de hoy Día litúrgico: Lunes XXXI del tiempo ordinario

Cuando des un banquete, llama a los pobres, (...) porque no te pueden corresponder, pues se te recompensará en la resurrección de los justos

Texto del Evangelio (Lc 14,12-14): En aquel tiempo, Jesús dijo también a aquel hombre principal de los fariseos que le había invitado: «Cuando des una comida o una cena, no llames a tus amigos, ni a tus hermanos, ni a tus parientes, ni a tus vecinos ricos; no sea que ellos te inviten a su vez, y tengas ya tu recompensa. Cuando des un banquete, llama a los pobres, a los lisiados, a los cojos, a los ciegos; y serás dichoso, porque no te pueden corresponder, pues se te recompensará en la resurrección de los justos».

Sin comentarios:

Publicar un comentario en la entrada

CONOCIENDO LOS PUENTES DE LA EXISTENCIA

| No Comments

   

 

 ......

Los puentes son como ciertas personas:

Su importancia se valora cuando ya no están, o cuando están rotos y no se los puede usar.......
 
Existe una cantidad impresionante de puentes:
Cortos y largos, anchos y estrechos, seguros e inseguros, caros y económicos.....
 
Todos tienen sin embargo, algo en común:
Sirven para unir dos orillas......
 
Atravesándolos, uno siente que, de algún modo, lleva un mensaje al otro lado......
 
También las personas estamos llamadas a ser puentes, para facilitar el encuentro, para superar aflicciones, para estimular el perdón......
 
Hacer de puente a veces cuesta, pero cuando da resultado, la gratificación es grande......
 
Quiero ser para ti como un puente sobre el río...
 
Del lado de acá está tu hoy..... Del lado de allá tu mañana......
 
Entre los dos lados, el río de la vida, a veces sereno, a veces turbulento, a veces traicionero y a veces profundo y revuelto......
 
ES NECESARIO ATRAVESARLO......
 
No soy Dios ni pretendo jugar a ser Dios..
Sólo Él puede llevarte con seguridad al otro lado......
Pero yo quiero ser el puente que haga más fácil la travesía......
 
Si crees que no es bueno pasar sólo, usa mis hombros...


Si me balanceara, no tengas temor...Dios me ha colocado en tu camino para ayudarte a cruzar el río......
 
No dudes en utilizarme, y cuando llegues, déjame, si quieres......
 
Si, me entiendes bien, déjame donde estoy. Otros han pasado por medio de mi, igual como tu pasaron......
 
Pero quiero que continúes tu marcha......
 
Soy tu puente para muchas travesías de la vida, pero aún tengo otro nombre......

 
SOY UN PUENTE LLAMADO AMISTAD .......

 
Argumento del libro "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll. Analisis de la obra.
Es la historia de un mágico sueño. Mientras permanece sentada con su hermana en el bosque, Alicia se levanta y persigue a un conejo que se le ha parecido. De pronto cae, en la madriguera, en medio de un montón de hojas secas. Comienza a caminar por una sala subterránea y encuentra alimentos bebidas, que consume.

Comenzando a cambiar de dimensión extraordinariamente, empequeñeciéndose y agrandándose sucesivamente. Mas tarde conoce al gato de Cheshire, ve aparecer y desaparecer cualquier parte de su cuerpo, dejando a veces en el aire, solamente una sonrisa.

También nada sobre un charco que se ha formado con sus propias lágrimas en el cual ha caído, rodeada por extraños animales. Participa en el té de la liebre, en la partida de croquet de la reina de corazones, en el proceso seguido de una sota por robar pastas.

Alicia, hace de testigo. Ante el inminente peligro de verse comprometida en el proceso, todas las cartas de la baraja se levantan y agitan entorno a ella. Llega luego a un jardín encanado donde el escenario se transforma completamente a cada parpadeo y una multitud de personajes sostiene absurdos diálogos que en le fondo poseen una lógica bastante erudita.

Alicia se despierta entonces, y culmina la fantasía que corresponde a la primera parte del cuento.

La segunda parte, a través del espejo (throungh the loookingglass ) se publico en 1871. El mundo que visita esta ves Alicia, es un país maravilloso semejante aun tablero de ajedrez, que se prolonga hasta el otro lado del espejo. La niña camina hacia el vidrio y lo cruza sin ningún impedimento.

Entre muchas flore y extraños personajes que hablan entre si hay dos, mas singulares de nombres igualmente curiosos: Twidle Lum y Twidledi, cuando le primero se duerme, el segundo dice a Alicia:

"esta soñando contigo. Y si dejase de soñar contigo, ¿Dónde crees que estarías?-; donde estoy, ahora naturalmente!"- De ningún modo; no estarías en ninguna parte porque tu eres solamente una especie de idea en su sueño." A través de esta segunda parte se suceden diálogos similares. Y Alicia va avanzando casillas del tablero.

Sostiene una conversación con la reina de "la mermelada para todos los días" y con el rey, que la felicita porque puede ver a nadie, desde muy lejos. Sucede un banquete, en el cual la pequeña es anfitriona y reina cuando ocupa la octava casilla. En la fiesta, los manjares ocupan el lugar de los invitados, y viceversa.

Es interesante destacar un hecho que, según los estudios de la vida del autor, es clave para encontrar el sentido y el origen de la obra. Carrol se le presenta a una niña, diciéndole: "Así que tu eres otra Alicia ( había escuchado que así se llamaba mientras observaba a varios niños jugando en kensington)."

A mi me gustan mucho las Alicias. "Mas tarde la invita junto con sus amiguitos a visitar la casa de su tío, donde les mostraría un misterio "bastante interesante". Habiéndole entregado una naranja a la pequeña, le pregunta en que mano la tiene, ella responde que en la derecha. Le pide Carrol que se observe en el espejo y diga nuevamente en que mano tiene la fruta.

La niña lógicamente, responde en la izquierda. El vuelve a preguntar, "¿Cómo te explicas eso?." Luego de pensarlo un momento, Alicia responde:" suponiendo que me colocara al otro lado del espejo, no seguiría estando la naranja en mi mano derecha?" Carrol sonríe complacido diciendo.

"Es la mejor respuesta que me han dado en la vida". Con base a esta anécdota se deduce la creación que hizo Carrol para Alicia de un espejo momentáneamente inexistente.


Lewis Carroll es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson(DaresburyCheshire27 de enero de 1832 - Guildford,Surrey14 de enero de 1898), diácono anglicano, lógico,matemáticofotógrafo y escritor británico, conocido sobre todo por su obra Alicia en el país de las maravillas y su secuela, Alicia a través del espejo.

Los antepasados de Dodgson procedían principalmente del norte de Inglaterra, con algunas conexiones irlandesas. Conservadores y miembros de la High Church anglicana, la mayoría de ellos se dedicaron a las dos profesiones características de la clase media-alta inglesa: el ejército y la Iglesia. Su bisabuelo, llamado también Charles Dodgson, llegó a ser obispo; su abuelo, otro Charles, fue capitán del ejército y murió en batalla en 1803, cuando sus dos hijos eran todavía muy pequeños.

El mayor de ellos --también llamado Charles-- escogió la carrera eclesiástica. Estudió en Westminster School y más tarde en Christ Church, Oxford. Con grandes dotes para las matemáticas, obtuvo una doble titulación que prometía ser el comienzo de una brillante carrera académica. No obstante, el futuro padre de Lewis Carroll prefirió, tras casarse en 1827 con su prima, convertirse en párroco rural.

Su hijo Charles nació en la pequeña parroquia de Daresbury, en Cheshire. Fue el tercero de los hijos del matrimonio Dodgson, y el primer varón. Después seguirían ocho hijos más y, lo que resulta más insólito para la época, todos ellos --siete chicas y cuatro chicos-- sobrevivirían hasta la edad adulta. Cuando Charles tenía once años, su padre fue nombrado párroco de la localidad de Croft-on-Tees, en North Yorkshire, y toda la familia se trasladó a la espaciosa rectoría que sería la morada familiar durante los siguientes 25 años.

Dodgson padre fue haciendo progresos en el escalafón eclesiástico: publicó varios sermones, tradujo aTertuliano, se convirtió en archidiácono de la catedral de Ripon, y tomó parte activa en las apasionadas discusiones que por entonces dividían a la Iglesia de Inglaterra. Era partidario de la High Church y favorable al anglo-catolicismo; admiraba a John Henry Newman y al movimiento tractariano, e hizo lo que pudo para transmitir a sus hijos sus puntos de vista.

El joven Charles inició su educación en su propia casa. Las listas de sus lecturas conservadas por la familia, atestiguan su precocidad intelectual: a los siete años leyó The Pilgrim's Progress de John Bunyan. Se ha dicho que sufrió un trauma infantil cuando se le obligó a contrarrestar su tendencia natural a ser zurdo; no hay, sin embargo, ninguna evidencia de que haya sido así. Sí sufrió de un tartamudeo que tendría efectos perjudiciales en sus relaciones sociales durante toda su vida. También padeció sordera en el oído derecho a consecuencia de una enfermedad. A los doce años fue enviado a una escuela privada en las afueras de Richmond, donde parece que se integró bien, y en 1845, fue trasladado a Rugby School, donde fue evidentemente menos feliz, según él mismo escribió algunos años después de abandonar el lugar:

Creo ... que por nada en este mundo volvería de nuevo a vivir los tres años que pasé allí ... Puedo decir, honestamente, que si hubiese estado ... a salvo de la molestia nocturna, la dureza de la vida diurna se me hubiera hecho, en comparación, muchísimo más soportable.1

La naturaleza de esta «molestia nocturna» nunca será, quizá, correctamente interpretada. Puede ser una forma delicada de hacer referencia a algún tipo de abuso sexual. Académicamente, sin embargo, Charles se las arregló bastante bien. Su profesor de matemáticas, R. B. Mayor, dijo de él: «No he conocido a un chico más prometedor desde que estoy en Rugby».1

Abandonó Rugby a finales de 1850 y en enero de 1851 se trasladó a la Universidad de Oxford, donde ingresó en el antiguo college de su padre, Christ Church. Llevaba sólo dos días en Oxford cuando tuvo que regresar a su casa: su madre había muerto de «inflamación del cerebro» (posiblemente meningitis) a los cuarenta y siete años de edad.

Cualesquiera que hayan sido los sentimientos que la muerte de su madre le produjo a Dodgson, no permitió que le apartaran del objetivo que le había llevado a Oxford. Tal vez no siempre trabajó duro, pero estaba excepcionalmente dotado y obtuvo con facilidad unos resultados excelentes. Su temprana carrera académica osciló entre sus éxitos, que prometían una carrera explosiva, y su tendencia irresistible a la distracción. A causa de su pereza, perdió una importante beca, pero, aun así, su brillantez como matemático le hizo ganar, en 1857, un puesto de profesor de matemáticas en Christ Church, que desempeñaría durante los 26 años siguientes (aunque no parece haber disfrutado especialmente de su actividad). Cuatro años después fue ordenado diácono.

En Oxford se le diagnosticó epilepsia, lo cual por entonces constituía un estigma social considerable. Sin embargo, en fecha reciente John R. Hughes, director de la Universidad de Illinois (Chicago), ha sugerido que pudo haber habido un error de diagnóstico.

[editar]Carroll y la fotografía

Lewis Carroll limpiando la lente de su cámara. Fotografía de Oscar Gustav Rejlander.

En 1856, Dodgson descubrió una nueva forma de arte, lafotografía, primero por influencia de su tío Skeffington Lutwidge, y más tarde de su amigo de Oxford Reginald Southey y del pionero del arte fotográfico Oscar Gustav Rejlander.

Dodgson alcanzó pronto la excelencia en este arte, que convirtió en expresión de su personal filosofía interior: la creencia en la divinidad de lo que él llamaba belleza, que para él significaba un estado de perfección moral, estética o física. A través de la fotografía, Carroll trató de combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, donde el cuerpo humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa. En su mediana edad, esta visión se transformó en la persecución de la belleza como un estado de gracia, un medio para recuperar la inocencia perdida. Esto, junto con su pasión por el teatro, que le acompañó durante toda su vida, habría de traerle problemas con la moral victoriana, e incluso con los principios anglicanos de su propia familia. Como anota su principal biógrafo, Morton Cohen: «Rechazó rotundamente el principio calvinista del pecado original y lo sustituyó por la noción de divinidad innata».

Fotografía de Alice Liddell por Lewis Carroll (1858).

La obra definitiva acerca de su actividad como fotógrafo (Lewis Carroll, Photographer, de Roger Taylor (2002)), documenta exhaustivamente cada una de las fotografías de Lewis Carroll que se han conservado. Taylor calcula que algo más de la mitad de su obra conservada está dedicada a retratar a niñas. Sin embargo, debe ser tenido en cuenta que menos de un tercio de la totalidad de su obra se ha conservado. La niña que más veces le sirvió de modelo fue Alexandra Kitchin («Xie»), hija del deán de la catedral de Winchester, a la que fotografió unas cincuenta veces desde que tenía 4 años hasta que cumplió 16. En 1880 intentó fotografiarla en traje de baño, pero no se le permitió. Se supone que Dodgson destruyó o devolvió las fotografías de desnudos a las familias de las niñas que fotografiaba. Se creía que se habían perdido, pero se han encontrado seis desnudos, de los cuales cuatro han sido publicados y dos se conocen apenas. Las fotografías y esbozos de desnudos que Dodgson realizaba alentaron la suposición de que tenía tendenciaspedófilas.2

La fotografía le fue también útil como entrada en círculos sociales elevados. Cuando logró tener un estudio propio, hizo notables retratos de personajes relevantes, como John Everett MillaisEllen TerryDante Gabriel RossettiJulia Margaret Cameron y Alfred Tennyson. Cultivó también el paisaje y el estudio anatómico.

Dodgson abandonó repentinamente la fotografía en 1880. Después de 24 años, dominaba completamente el medio, disponía de su propio estudio en el barrio de Tom Quad, y había creado unas 3.000 imágenes. Menos de 1.000 han sobrevivido al tiempo y a la destrucción intencionada. Dodgson registraba cuidadosamente las circunstancias que rodeaban la creación de cada una de sus fotografías, pero su registro fue destruido.

Su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Julia Margaret Cameron, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del Círculo de Bloomsbury, en el que se hallabaVirginia Woolf. En la actualidad, es considerado uno de los fotógrafos victorianos más importantes, y, con seguridad, el más influyente en la fotografía artística contemporánea.

[editar]Carrera literaria

Dodgson escribió poesía y cuentos que envió a varias revistas y que le reportaron un éxito discreto. Entre 1854 y 1856 su obra apareció en las publicaciones de ámbito nacional The Comic Times y The Train, así como en revistas de menor difusión, como la Whitby Gazette y el Oxford Critic.

La mayor parte de estos escritos de Dodgson son humorísticos, y en ocasiones satíricos. Pero tenía un alto nivel de autoexigencia. En julio de 1855 escribió: «No creo haber escrito todavía nada digno de una verdadera publicación (en lo que no incluyó a la Whitby Gazette o al Oxonian Advertiser), pero no desespero de hacerlo algún día». Años antes de Alicia en el país de las maravillas, ya buscaba ideas de cuentos para niños que pudieran proporcionarle dinero: «Un libro de Navidad [que podría] venderse bien... Instrucciones prácticas para construir marionetas y un teatro».

En 1856 publicó su primera obra con el seudónimo que le haría famoso: un predecible poemilla romántico, «Solitude», que apareció en The Train firmado por Lewis Carroll. El sobrenombre lo creó a partir de la latinización de su nombre y el apellido de su madre, Charles Lutwidge. Lutwidge fue latinizado como Ludovicus, y Charles como Carolus. El resultante, Ludovicus Carolus, regresó otra vez al idioma inglés como Lewis Carroll.

También en 1856, un nuevo deán, Henry Liddell, llegó a Christ Church, trayendo con él a su joven esposa y a sus hijas, que tendrían un importante papel en la vida de Dodgson. Éste entabló una gran amistad con la madre y con los niños, especialmente con las tres hijas, Lorina, Alice y Edith. Parece ser que se convirtió en una especie de tradición para Dodgson llevar a la niñas de picnic al río, en Godstow o en Nuneham.

Imagen de Alicia, por John Tenniel.

Fue en una de estas excursiones, concretamente, según sus diarios, el 4 de julio de 1862, cuando Dodgson inventó el argumento de la historia que más tarde llegaría a ser su primer y más grande éxito comercial. Él y su amigo, el reverendo Robinson Duckworth, llevaron a las tres hermanas Liddell (Lorina, de trece años, Alice, de diez, y Edith, de ocho) a pasear en barca por el Támesis. Según los relatos del propio Dodgson, de Alice Liddell y de Duckworth, el autor improvisó la narración, que entusiasmó a las niñas, especialmente a Alice. Después de la excursión, Alice le pidió que escribiese la historia. Dodgson pasó una noche componiendo el manuscrito, y se lo regaló a Alice Liddell en las Navidades siguientes. El manuscrito se titulaba Las aventuras subterráneas de Alicia (Alice's Adventures Under Ground), y estaba ilustrado con dibujos del propio autor. Se especula que la heroína de la obra está basada en Alice Liddell, pero Dodgson negó que el personaje estuviera basado en persona real alguna.3

Tres años más tarde, Dodgson, movido por el gran interés que el manuscrito había despertado entre todos sus lectores, llevó el libro, convenientemente revisado, al editor Macmillan, a quien le gustó de inmediato. Tras barajar los títulos de Alicia entre las hadas y La hora dorada de Alicia, la obra se publicó finalmente en1865 como Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (Alice's Adventures in Wonderland), y firmada por Lewis Carroll. Las ilustraciones de esta primera edición fueron obra de Sir John Tenniel.

El multitudinario éxito del libro llevó a su autor a escribir y publicar una segunda parte, Alicia a través del Espejo (Through the Looking-Glass and what Alice Found There).

Posteriormente, Carroll publicó su gran poema paródico La caza del Snark (The Hunting of the Snark), en1876; y los dos volúmenes de su última obra, Silvia y Bruno, en 1889 y 1893, respectivamente.

También publicó con su verdadero nombre muchos artículos y libros de tema matemático. Destacan El juego de la lógica y Euclides y sus rivales modernos además de An Elementary Theory of Determinantsescrito en 1867. En este último da las condiciones por las cuales un sistema de ecuaciones tiene soluciones no triviales.

[editar]Carroll y las matemáticas

Aunque la mayor parte de su atención la dedicó Carroll a la geometría, escribió también sobre numerosos otros temas matemáticos: de la cuadratura del círculo, del cifrado de mensajes (llegando a inventar algunos métodos), de álgebra, de aritmética electoral y votaciones, y de lógica. En los últimos años de su vida no sólo prestó atención a las matemáticas recreativas (con juegos de cálculo como los diez nudos de su libroUn cuento enmarañado) o al estudio de las paradojas (analizó la paradoja de Aquiles y la tortuga, y elaboró una propia, la de la barbería), sino que también se dedicó a la búsqueda de formas de exposición sistemática de, por ejemplo, la teoría del silogismo. Por lo demás, elaboró cuadros, fichas y diagramas deltipo de los de Venn e introdujo árboles lógicos.4

En cuanto a la geometría, publicó numerosos apuntes a modo de aclaraciones sobre la obra de referencia de su época, los Elementos de Euclides, y un libro en el que confrontaba a este con otros autores contemporáneos, Euclid and his Modern Rivals (1879).

[editar]Controversias e incógnitas

[editar]Consumo de estupefacientes

Ha habido multitud de especulaciones sobre la posibilidad de que Dodgson hiciera uso de drogas psicoactivas, aunque no existe prueba alguna que respalde esta teoría. No obstante, la mayoría de los historiadores consideran probable que el autor utilizase de vez en cuando láudano, un analgésico de consumo bastante común en la época, y que le ayudaría con el dolor de su artritis. Hay que señalar que esta sustancia procede del opio, y puede producir efectos psicotrópicos si es utilizado en dosis lo suficientemente grandes. Pese a ello, no existe evidencia alguna que pueda llevar a pensar que Dodgson abusara de los narcóticos, ni de que éstos tuvieran influencia alguna en su trabajo. Por otro lado, algunos han creído ver en las alucinaciones que sufre su personaje, Alicia, una referencia a las sustancias psicodélicas. Por ejemplo, en el caso de la Amanita Muscaria que produce macropsia y micropsia, vemos una analogía en las variaciones de tamaño que sufre Alicia al ingerir trozos de seta.

[editar]Sacerdocio

Dodgson estaba destinado a terminar como sacerdote, dada su condición de residente en la Christ Church. No obstante, empezaría a rechazar esta idea, retrasando el momento de convertirse en diácono hasta diciembre de 1861. Cuando un año después, le tocaba dar el siguiente paso para convertirse en sacerdote, apeló a Liddell para no continuar. Esa actitud no era compatible con las normas, y el propio Liddell le contó que probablemente tendría que dejar su trabajo si renunciaba al sacerdocio, aunque lo consultaría con el órgano de gobierno de la institución, algo que indudablemente, le hubiera acarreado una expulsión. Por razones desconocidas, Lidell cambió de opinión y permitió que Dodgson se quedase y no llegase jamás al sacerdocio.5

No existe pista concluyente alguna que permita averiguar por qué Dodgson evitó convertirse en sacerdote. Algunos han señalado que su tartamudez pudo influir en la decisión, de manera que hubiera tenido miedo de dar sermones. No obstante, Dodgson no evitaba hablar en público, ni tenía problema alguno con actuaciones tales como contar cuentos, u ofrecer espectáculos de magia. Además, en su última etapa, llegaría a predicar, pese a no ostentar la condición de sacerdote.


EL EVANGELIO DE HOY 4 DE NOVIEMBRE

| No Comments

 El Evangelio de hoy Día litúrgico: Domingo XXXI (B) del tiempo ordinario

jesucristo movibles
¿Cuál es el primero de todos los mandamientos?

Texto del Evangelio (Mc 12,28-34): En aquel tiempo, se acercó a Jesús uno de los escribas y le preguntó: «¿Cuál es el primero de todos los mandamientos?». Jesús le contestó: «El primero es: 'Escucha, Israel: El Señor, nuestro Dios, es el único Señor, y amarás al Señor, tu Dios, con todo tu corazón, con toda tu alma, con toda tu mente y con todas tus fuerzas'. El segundo es: 'Amarás a tu prójimo como a ti mismo'. No existe otro mandamiento mayor que éstos». 

Le dijo el escriba: «Muy bien, Maestro; tienes razón al decir que Él es único y que no hay otro fuera de Él, y amarle con todo el corazón, con toda la inteligencia y con todas las fuerzas, y amar al prójimo como a si mismo vale más que todos los holocaustos y sacrificios». Y Jesús, viendo que le había contestado con sensatez, le dijo: «No estás lejos del Reino de Dios». Y nadie más se atrevía ya a hacerle preguntas.

Sin comentarios:

Publicar un comentario en la entrada

RESUMEN A LAS PUERTAS DEL CIELO - WARREN ROBERT PENN -

| No Comments
 Novela publicada en 1943, Bogan Murdock un financiero de gran poder sobre la vida económica y política de su país: aunque su imperio se desmorona él continua haciendo poderoso mito, invencible entre los invencibles.

Realmente, es la concepción de "gran hombre" que tiene bogan lo que lo impulsa incluso a crear una abstracción de poder. De otro lado, su, hija de Murdock, se revela contra su padre al darse cuenta que el no ama a nadie y nada le gusta.

Su rebeldía se convierte en una búsqueda angustiosa, hombre tras hombre, tratando de descubrir la realidad que junto a Bogan ha desaparecido, para tener un idea de lo genuino, y termina decepcionada.

Ama a un hombre pero resulta deshonesto en los negocios; se entrega luego a Slim Sarret, un poeta muy inteligente, y descubre que es un tramposo degenerado; encuentra a un tercer y ultimo hombre, franco y real, quien se niega casarse con ella cuando sabe que está embarazada. Al final, fue la jovencita que busca "lo genuino", la verdad, es asesinada por el poeta degenerado.

En la novela, aparecen otros personajes, subsidiarios, como el granjero pobre que se consuela en las experiencias religiosas después de una vida desastrosa. Warren plantea, de la mano con sus personajes, un asunto filosófico que atormenta a los hombres: apetito de lo absoluto, la ansiedad de eternidad, o como le ocurre a Bogan Murdock, un hombre ciego de poder, asaz ficticio, que lo eleva a condiciones enfermizas donde no caben los efectos ni mucho menos lo fríos dedos de la realidad, la misma aventura emprende.

Fue en su desquiciada sed por encontrar la verdad y junto a ella, salvarse así misma y salvara su padre para devolverlo a la vida, tal como es, la materia y el espíritu, van cada una por su lado. La idea que escapa a imprescindibles confines, el cuerpo que se queda preso, en su más auténtica condición.

Robert Penn Warren (24 abril 1905 a 15 septiembre 1989) fue un poeta, novelista y crítico literario, y fue uno de los fundadores de la Nueva Crítica . Él era también un miembro fundador de la Fraternidad de Escritores del Sur . Él fundó la influyente revista literaria The Southern Review con Cleanth Brooks en 1935. Recibió en 1947 el Premio Pulitzer de Novelapor su novela Todos los hombres del rey (1946) y el Premio Pulitzer de Poesía en 1958 y 1979. Él es la única persona que ha ganado premios Pulitzer para la ficción y la poesía. [ 1 ]

 
  •  

editar ]Biografía

editar ]Primeros años

Warren nació en Guthrie, Kentucky , que está muy cerca de la frontera con Tennessee, Kentucky, a Robert Warren y Penn Anna. [ 2 ] familia de la madre de Warren tenía raíces en Virginia, después de haber dado su nombre a la comunidad de la tienda de Penn en Patrick County, Virginia , y era un descendiente de la Guerra Revolucionaria soldado coronel Abram Penn. [ 3 ]Robert Penn Warren se graduó de la Escuela Superior de Clarksville Clarksville, Tennessee, la Universidad de Vanderbilt en 1925 y la Universidad de California, Berkeley en 1926. Warren Más tarde asistió a la Universidad de Yale y obtuvo su B. Litt. como un Rhodes Scholar de New College, Oxford , en Inglaterra en 1930. También recibió una beca Guggenheim para estudiar en Italia durante el gobierno de Benito MussoliniEse mismo año inició su carrera docente en el Southwestern College (ahora Rhodes College ) enMemphis, Tennessee .

editar ]Carrera

Cuando todavía era estudiante en Vanderbilt, Warren se asoció con el grupo de poetas allí conocidos como los fugitivos , y un poco más tarde, durante la década de 1930, Warren y algunos de los mismos escritores formó un grupo conocido como los agraristas del sur . Él contribuyó "The Briar Patch" a la Agrariamanifiesto voy a tomar mi posición junto con 11 otros escritores y poetas del sur (incluyendo compañero / Vanderbilt poeta críticos John Crowe Ransom , Allen Tate , y Donald Davidson ). En "The Briar Patch" el joven Warren defiende la segregación racial, en línea con los tradicionalistas conservadores inclinaciones políticas del grupo Agraria, aunque Davidson considera posiciones de Warren en el ensayo tan progresista que abogó por su exclusión de la colección. [ 4 ] Sin embargo, , Warren se retractó de estos puntos de vista en un artículo sobre el movimiento de derechos civiles , "Divided Sur busca su alma", que apareció en el 09 de julio 1956 cuestión de la vida revista. Un mes más tarde, Warren publicó una versión ampliada del artículo como un pequeño libro titulado Segregación: el conflicto interno en el Sur . [ 5 ] Posteriormente, adoptó un perfil alto como un partidario de la integración racial . En 1965, publicó que habla por el Negro? , una colección de entrevistas con los líderes de los derechos civiles negros como Malcolm X y Martin Luther King , por lo que otro elemento distintivo sus inclinaciones políticas de las filosofías más conservadoras asociadas con agraristas compañeros como la Tate, Cleanth Brooks , y en particular Davidson. Warren entrevistas con los líderes de los derechos civiles están en el Louie B. Nunn Centro de Historia Oral de la Universidad de Kentucky. [ 6 ]

Trabajo más conocido es Warren Todos los Hombres del Rey , una novela que ganó el Premio Pulitzer en 1947. Principal personaje Willie Stark se asemeja a Huey Pierce Long (1893-1935), el radical populistagobernador de Louisiana quien Warren pudo observar de cerca mientras enseñaba en la Universidad Estatal de Louisiana en Baton Rouge desde 1933 hasta 1942. Todos los hombres del rey se convirtió en una película de gran éxito , protagonizada por Broderick Crawford y ganar el premio de la Academia a la Mejor Película en 1949. Una adaptación de la película de 2006 por el escritor / director Steven Zaillian apareceSean Penn como Willie Stark y Jude Law como Jack Burden. La ópera Willie Stark por Carlisle Floyd a su propio libreto basado en la novela se estrenó en 1981.

Warren se desempeñó como consultor en poesía a la Biblioteca del Congreso, 1944-1945 (más tarde llamado poeta laureado ), y ganó dos premios Pulitzer en poesía, en 1958 para promesas: Poemas 1954-1956 y en 1979 para ahora y entonces . Promete también ganó el anual Premio Nacional de Poesía . [ 7 ]

En 1974, la Fundación Nacional para las Humanidades lo seleccionó para la Conferencia Jefferson , el mayor honor que el gobierno federal de los EE.UU. por sus logros en las humanidades . Warren conferencia se tituló "La poesía y la Democracia" (posteriormente publicado bajo el título La democracia y la poesía ).[ 8 [ 9 ] En 1980, Warren fue presentado con la Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente Jimmy Carter . En 1981, Warren fue seleccionado como becario MacArthur y más tarde fue nombrado como el primer EE.UU. Consultor del laureado de poeta en poesía el 26 de febrero de 1986. En 1987, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes . [ 10 ]

Warren fue co-autor, con Cleanth Brooks , de la poesía Entendimiento , un libro de texto de literatura influyente. Fue seguido por otros co-autor de libros de texto, incluyendo Fiction Entendimiento , que fue elogiado por Southern Gothic y Católica Romana escritor Flannery O'Connor , y la retórica moderna , que adoptó lo que puede llamarse una crítica nueva perspectiva.

editar ]Vida personal

Su primer matrimonio fue en 1952 con Eleanor Clark , con quien tuvo dos hijos, Rosanna Warren Phelps(nacido en 1953) y Gabriel Penn Warren (nacido en 1955). Él vivió la última parte de su vida en Fairfield, Connecticut , y Stratton, Vermont , donde murió de complicaciones de cáncer de hueso. Lo entierran en Stratton, Vermont, y, a petición suya, un marcador monumento está situado en la familia Warren tumba en Guthrie, Kentucky.

editar ]Legado

En abril de 2005, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo con motivo del 100 aniversario del nacimiento de Warren. Introducido en la oficina de correos en su país natal, Guthrie, describe el autor como él apareció en una fotografía de 1948, con un escenario de fondo de un mitin político diseñado para evocar el ambiente de Todos los hombres del rey . Su hijo y su hija, Gabriel y Rosanna Warren , estuvieron presentes.

Vanderbilt University alberga el Robert Penn Warren Center for the Humanities, [ 11 ] el cual es patrocinado por el Colegio de Artes y Ciencias. Comenzó sus programas en enero de 1988, y en 1989 recibió una subvención-desafío de $ 480.000 de la Fundación Nacional para las Humanidades. El centro promueve "la investigación interdisciplinaria y el estudio de las humanidades, las ciencias sociales y las ciencias naturales".

editar ]Obras

  • John Brown: The Making of a Martyr (1929)
  • Treinta y seis poemas (1936)
  • Una aproximación a la literatura (1938), con Cleanth Brooks y Purser John Thibaut
  • Entendiendo la Poesía (1939), con Cleanth Brooks
  • Night Rider (1939). Novela
  • Once poemas sobre el mismo tema (1942)
  • En la puerta del cielo (1943). Novela
  • Comprensión Fiction (1943), con Cleanth Brooks
  • Selected Poems, 1923 - 1943 (1944)
  • Todos los hombres del rey (1946). Novela
  • Blackberry Winter: Una historia ilustrada por Wightman Williams (1946)
  • El circo en el ático, y otras historias (1947)
  • Fundamentos de la buena escritura: Manual de retórica moderna (1950), con Cleanth Brooks
  • Mundial y tiempo suficientes (1950). Novela
  • Brother to Dragons: un cuento en verso y Voces (1953)
  • La esclava libre (1955). Novela
  • Segregación: el conflicto interno en el Sur(1956)
  • Prom

QUE SUCEDIO UN DIA COMO HOY 3 DE NOVIEMBRE EN NUESTRA HISTORIA

| No Comments

 Día de San Martín de Porres.

  • Despreciado por negros y blancos, ayudó a los más miserables, llegó a tener control sobre los elementos, juntó perro, pericote y gato, curó enfermos, levitaba, desaparecía y tenía el don de poder estar en más de un sitio a la vez. A pesar de su evidente santidad tuvieron que pasar más de 300 años para que este pobre mulato sea elevado a los altares de la Iglesia.
    El Santo de la Escoba
    San Martín de Porras nació en Lima en 1579. Hijo del burgalés Juan de Porras y de Ana Velásquez, negra libre de Panamá, su padre no lo quiso reconocer y en su partida de bautismo figura como "de padre desconocido". Su infancia no fue demasiado feliz, pues por ser mulato (mitad blanco y mitad negro, pero más negro que blanco) era despreciado en la sociedad por blancos y por negros.
    Aprendió muy joven el oficio de barbero. La reputación de su virtud creció rápidamente. Sin embargo, la fama no trastocó su personalidad y Martín buscó refugio en la oración.
    A los 15 años logró ingresar en el Convento de Santo Domingo. Como a los mulatos les tenían mucha desconfianza, fue admitido solamente como "donado", o sea un servicial de la comunidad. Así vivió 9 años, practicando los oficios más humildes y siendo el último de todos. Fue admitido como hermano de la orden en 1603. Perseveró en su vocación a pesar de la oposición de su padre, y en 1606 profesó los votos de pobreza, castidad y obediencia.
    Ejercitó los oficios de enfermero y cirujano, destacando en su abnegación por los más necesitados y en su amor a los animales.
    Entonces sí que empezó a hacer obras de caridad a manos llenas. Los frailes se quejaban de que Fray Martín quería hacer del convento un hospital, porque a todo enfermo que encontraba lo socorría y hasta llevaba a algunos más graves y pestilentes a recostarlos en su propia cama cuando no tenía más donde se los recibiera. Con la ayuda de varios ricos de la ciudad fundó el Asilo de Santa Cruz para reunir a todos los vagos, huérfanos y limosneros y ayudarles a salir de su penosa situación.
    Aunque él trataba de ocultarse, sin embargo su fama de santo crecía día por día. Lo consultaban hasta altas personalidades. Muchos enfermos lo primero que pedían cuando se sentían graves era: "Que venga el santo hermano Martín". Y él nunca negaba un favor a quien podía hacerlo. Pasaba la mitad de la noche rezando. A un crucifijo grande que había en su convento iba y le contaba sus penas y sus problemas, y ante el Santísimo Sacramento y arrodillado ante la imagen de la Virgen María pasaba largos tiempos rezando con fervor.
    Pronto se le reputó control sobre la naturaleza, logrando que del mismo plato comieran perro, pericote y gato, y que las plantas germinaran antes de tiempo. Se le atribuyó el don de los milagros, tanto en la curación de enfermos desahuciados como en su capacidad de estar en más de un lugar al mismo tiempo.
    Sin moverse de Lima, fue visto sin embargo en China y en Japón animando a los misioneros que estaban desanimados. Sin que saliera del convento lo veían llegar junto a la cama de ciertos moribundos a consolarlos. 
    A los ratones que invadían la sacristía los invitaba a irse a la huerta y lo seguían en fila muy obedientes. En una misma cacerola hacía comer al mismo tiempo a un gato, un perro y varios ratones. Llegaron los enemigos a su habitación a hacerle daño y él pidió a Dios que lo volviera invisible y los otros no lo vieron. Cuando oraba con mucha devoción se levantaba por los aires y no veía ni escuchaba a la gente. A veces el mismo virrey que iba a consultarle (siendo Martín de tan de pocos estudios) tenía que aguardar un buen rato en la puerta de su habitación, esperando a que terminara su éxtasis.
    En ocasiones salía del convento a atender a un enfermo grave, y volvía luego a entrar sin tener llave de la puerta y sin que nadie le abriera. Preguntado cómo lo hacía, respondía: "Yo tengo mis modos de entrar y salir". El Arzobispo se enfermó gravemente y mandó llamar al hermano Martín para que le consiguiera la curación para sus graves dolores. Él le dijo: ¿Cómo se le ocurre a su excelencia invitar a un pobre mulato? Pero luego le colocó la mano sobre el sitio donde sufría los fuertes dolores, rezó con fe, y el arzobispo se mejoró en seguida. 
    Recogía limosnas en cantidades asombrosas y repartía todo lo que recogía. Miles de menesterosos llegaban a pedirle ayuda. A los 60 años, después de haber pasado 45 años en la comunidad, mientras le rezaban el Credo y besando un crucifijo, murió el 3 de noviembre de 1639. Toda la ciudad acudió a su entierro y los milagros empezaron a obtenerse a montones por su intercesión.
    Quizás por ser mulato, su proceso de beatificación hubo de durar hasta 1836, franqueando las barreras de una anticuada y prejuiciosa mentalidad. Fue canonizado por el papa Juan XXIII en 1962. Muy cerca del santuario de Santa Rosa existe un inmueble en cuyo solar estuviera la casa natal de Martín de Porras (ambos santos fueron bautizados en la próxima iglesia parroquial de San Sebastián). El edificio que hoy vemos es una suntuosa casa de estilo republicano, que salvo la placa recordatoria y algún objeto conservado en su interior, en muy poco se relaciona con la vida del santo. Sus restos se guardan en el altar de reliquias de la iglesia de Santo Domingo, a la izquierda del cráneo de Santa Rosa. En el convento está la capilla subterránea que los alojó previamente.
    Los Milagros de Fray Martín
    Por Ricardo Palma
    Nuestro paisano Martín de Porres, en vida y después de muerto hizo milagros por mayor. Hacía milagros con la facilidad que otros hacen versos.
    Uno de sus biógrafos (no recuerdo si el padre Manrique o el médico Valdez) dice que el prior de los dominicos tuvo que prohibirle que siguiera milagreando (dispénsenme el verbo).
    Y para probar cuán arraigado estaba en el siervo de Dios el espíritu de obediencia, refiere que, en momento de pasar fray Martín frente a un andamio, cayóse un albañil desde ocho o diez varas de altura, y que nuestro lego le detuvo a medio camino gritando: "¡Espere un rato, hermanito!"
    Y el albañil se mantuvo en el aire hasta que regresó fray Martín con la superior licencia.
      


  • 1493.- Cristóbal Colón descubre en su segundo viaje las islas que llamó Domínica y María Galante, en las Antillas.
  • ANTILLAS FRANCESAS

    Guadalupe y Martinica 


    Las Antillas Francesas están formadas por las islas de Guadalupe, Dominica, Martinica y otras islas de menor tamaño, entre ellas la de María Galante, las de Saint Barthélémy y la parte Norte de la de Saint-Martin.
    Guadalupe
    La más importante, es una isla doble que asemeja la forma de una mariposa. Dividida en dos partes: La Basse-Terre, más montañosa y la Grande-Terre, más plana, donde se encuentra Pointe-à-Pitre, la capital. Poblada por indios caribeños y descubierta por Colón en 1493, fué ocupada por los franceses en 1635. Visitas:
    • Pointe-à-Pitre: la capital es una ciudad típica de las Antillas. Destacan el puerto, el mercado, uno de los más animados de las Pequeñas Antillas, y las calles con sus elegantes casas coloniales.
    • Saint-François: Este antiguo puerto de pescadores, es el principal punto de partida a las islas menores de Terre-de-Haut, Marie Galante y La Désirade.
    • Fort Fleur d'Epée: Fuerte del Siglo XVIII, al Sur de Pointe-à-Pitre.
    • Grande Anse: Larga playa de arena, a dos kilómetros de Deshaies, un pequeño pueblo de Guadalupe rodeado de colinas y con un animado puerto.
    • Parque Nacional Guadalupe: Selvas tropicales repletas de orquídeas y montes alfombrados de helechos en el corazón de Basse-Terre. Esta reserva forestal está dividida en dos por la Route de la Traversée, una carretera de montaña que atraviesa bosques de bambú, caobas y tabonucos gigantescos, heliconias y jengibres. Otros puntos de interés de la reserva son la Cascade aux Ecrevisses, una cascada tropical, y el modesto zoológico en el extremo oeste del parque.
    • Parque Nacional des Roches (en Trois Rivières): Situado en un encantador jardín botánico, contiene una colección de rocas grabadas precolombinas.
    • Chutes du Carbet: Magníficas cataratas a las que se accede por una sinuosa carretera de ocho kilómetros pasando por el Grand Etang.
    • Morne-à-Léau: Un extraño cementerio en forma de anfiteatro.
    Martinica
    Isla volcánica, de relieve accidentado en el Norte, Martinica goza de un clima tropical. Tradicionalmente conocida como la Perla del Caribe o la Isla de las Flores, ha sido un cruce de caminos para los intercambios culturales con distintas influencias que han contribuido a configurar su historia y su patrimonio nacional.
    Descubierta por Colón en 1502, fué colonizada por Francia a partir de 1635. Dominada por la Compañía de las Islas de América y más tarde por la Compañía de las Indias Occidentales (1664), el pais fué anexionado en 1674 a las posesiones reales. La isla fué británica entre 1762 y 1763, de 1794 a 1802 y de 1809 a 1814. Martinica es Departamento francés de Ultramar desde 1946. Visitas:
    • Fort-de-France: Capital de Martinica, es la ciudad más grande y cosmopolita de las Antillas Francesas. Gran parte de su encanto reside en su emplazamiento natural a orillas de la Baie des Flamands (bahía de los flamencos), enmarcada por los Pitons du Carbet, que se erigen hacia el Norte.
    • Parque de la Savane: Un gran parque con bellos jardines de árboles tropicales y fuentes.
    • Biblioteca Schoelcher: Construida para la Exposición de París en 1889, fué desmantelada y enviada a Martinica donde, piedra a piedra, se reconstruyó.
    • Saint Pierre: La ciudad más antigua de la isla, destruida en el año 1902 por la erupción del volcán Mont Pelée, conocida como el París de las Antillas.
    • North Leyrith: Posee la Iglesia de Balala, copia del Sacré Coeur de París, y un maravilloso jardín botánico.
    • Imperial South: La Pagerie, lugar de nacimiento de la esposa de Napoleón I, y Trois Ilets, lugar famoso por su cerámica.
    Otras Islas
    Marie-Galante: Dependiente de Guadalupe, situada al Sureste de ésta, fué descubierta por Cristóbal Colón al que debe su nombre.
    Saint-Barthélémy: Situada al NO de Guadalupe de la que depende. cerca de un siglo de soberanía sueca (de 1784 a 1876), le ha conferido un encanto adicional. Visitas:
    • Gustavia: La capital, cuenta con un mercado interesante.
    • Saint Jean: Playa protegida por un arrecife de coral.
    • La Grande Saline: Con su fondo de arena, resulta un excelente lugar para nadar.
    • Corossol: Aldea de pescadores donde los habitantes hablan un dialecto normando. El Museo Inter-Oceánico expone una buena colección de conchas marinas de todo el mundo.
    • Isla de Fourchue ó Isla aux Chèvres: Maravillosa isla desierta llena de encanto.
    San Martin ó Saint-Martin: Isla llena de contrastes, se encuentra dividida en dos: perteneciente a Francia en su parte Norte y a Holanda en su parte Sur. Visitas:
    • Marigot: Capital de St. Martin.
    • Cul-de-Sac francés: Con un magnífico paisaje.
    • Grand Case: Llamada la capital gastronómica de las Antillas.
    • Orleans Quarter: Conocido como el barrio francés.
  • 1536.- Por Real Cédula se confirma el traslado de la ciudad capital de Jauja hacia su ubicación actual, en el valle del Rímac, en Lima, será denominada la "Ciudad de los Reyes".

  • 1639.- Muere en Lima, San Martín de Porres. Fraile dominico mulato, autor de innumerables milagros, fue canonizado sólo 300 años después de su muerte. Es conocido también como "El Santo de la Escoba".

  • 1780.- Virreinato del Perú: El cacique José Gabriel Condorcanqui, conocido como Tupac Amaru II, se alza en armas contra España, fue el primero en pedir la libertad de toda América y en decretar la libertad de los negros.
  • Túpac Amaru
    (José Gabriel Condorcanqui o Quivicanqui). Revolucionario peruano, descendiente de los incas (Surimaná, 1741 - Cuzco, 1781). Cacique de Surimaná, Tungasuca y Pampamarca, era bisnieto de Juana Pilco-Huaco, la hija del último soberano inca, Túpac Amaru I (ejecutado por los españoles en 1572).
    Se educó con los jesuitas de Cuzco e hizo fortuna en negocios de transporte, minería y tierras. Su prestigio entre los indios y mestizos le permitió encabezar una rebelión contra las autoridades españolas del Perú en 1780; dicha rebelión (precedida por otras similares) estalló por el descontento de la población contra los tributos y prestaciones obligatorias de trabajo que imponían los españoles (mitas, obrajes, repartimientos, servicios...) y contra los abusos de los corregidores. Comenzó con la ejecución del corregidor de Tinta, sin que al parecer existiera un plan premeditado de insurrección.
    Condorcanqui adoptó el nombre de su ancestro (Túpac Amaru, por lo que sería conocido como Túpac Amaru II) como símbolo de rebeldía contra los colonizadores. Se presentó como restaurador y legítimo heredero de la dinastía inca y envió emisarios para extender la rebelión por todo el Perú. No obstante, su rebeldía se dirigía contra las autoridades españolas locales, manteniendo la ficción de lealtad al rey Carlos III.
    El primer destacamento enviado a reprimir la rebelión fue derrotado por Túpac Amaru en 1780. Se dirigió entonces hacia Cuzco, pero fue rechazado por los españoles en las inmediaciones de la antigua capital.
    Entretanto, el virrey Agustín de Jáuregui mandó contra él un ejército de 17.000 hombres, al tiempo que desalentaba la rebeldía haciendo concesiones a los indios (como crear en la Audiencia una sala especial para atender sus quejas o limitar los poderes de los corregidores). Túpac Amaru fue vencido en la batalla de Checacupe (1781), entregado por algunos de los suyos a los españoles, y trasladado por éstos a Cuzco, donde le juzgaron y ejecutaron.
    La gravedad de la amenaza que esta rebelión había representado para el imperio español en América se tradujo en la crueldad del virrey, que descuartizó a Túpac Amaru y envió cada parte de su cuerpo a un pueblo de la zona rebelde para dar a la ejecución un valor ejemplarizante y sofocar la rebelión (que continuó algún tiempo más, encabezada por un primo y un sobrino de Túpac Amaru).


  • 1823.- El presidente peruano José de la Riva-Agüero envía una carta al Virrey La Serna, pidiendo el establecimiento del "Reino del Perú", independiente de España, pero colocando en el trono a un príncipe español. Bolívar se entera y lo manda apresar, le fueron colocados grillos en los pies y desterrado a Inglaterra.

  • 1834.- Fundación de la ciudad de Abancay.
  • Abancay (fundada: Santiago de Abancay15742 ) es una ciudad del sureste del Perú, capital delDepartamento de Apurímac, situada a 2.377 msnmen la vertiente oriental de la Andes, a orillas del río Mariño, afluente del Pachachaca.
  • Abancay ya era un centro poblado antes de la llegada de los incas. Fue la frontera cultural incaica pues más allá del Valle del Pachachaca empezaba la zona de influencia Chanka. Los españolesnombraron este sitio como Amancay, Villa de Santiago de los Reyes luego de trasliterar la palabra quechua Amankay, que es una flor nativa de la zona. Es posterior que se pierde el nombre original de la ciudad llamándosele Villa de Abancay a pricipios de la época Republicana y posteriormente es elevada a la categoría de ciudad durante la República.
    La decisiva Batalla de Abancay entre conquistadores almagristas y pizarristas tuvo lugar en el valle que se encuentra cerca a la ciudad.
    Durante la colonia fue importante lugar de tránsito de mercancías entre las ciudades costeras y la sierra sureste. Micaela Bastidas, miembro de una familia de arrieros de la zona, en 1781, junto a su marido Túpac Amaru II, se sublevó contra el imperio español, en lo que se constituyó en uno de los primeros gritos de emancipación del continente americano.
    Fue parte del departamento del Cusco hasta la creación del Departamento de Apurímac el 28 de abril de 1873. Hacia 1940 se construyó la carretera entre Nazca y Cusco, que pasa por Abancay, así como la Vía de los Libertadores entre Ayacucho y Cusco, convirtiendo a la ciudad en un nudo carretero que ha impulsado su economía. En los últimos años con el asfaltado del corredor interocéanico se ha visto incrementado el movimiento ecónomico de la ciudad y de los distritos y provincias aledaños.
    La presencia de familias extranjeras que en cantidades importantes afluyeron a la ciudad de Abancay a partir de 1930, le ha proporcionado características muy peculiares a esta ciudad. La influencia se evidencia por ejemplo en su comida (tallarines hecho a mano). También en la presencia de numerosos centros de atención con características sociales: orfelinato, asilo de ancianos, centros de atención médica, centros de apoyo a la juventud, centros de formación educativa básica y superior, internados, etc.
    En la actualidad Abancay es una población heterogénea conformada por personas provenientes de diferentes partes del departamento, del país y del mundo. Esto ha contribuido a ser una ciudad con características de modernidad pese a estar enclavada en una zona muy agreste de la geografía peruana. En los últimos años se nota una fuerte inversión privada en viviendas modernas que están construidas a base de concreto armado. Llama la atención la presencia de un número creciente de condominios con edificaciones de hasta cinco pisos que alberga numerosos departamentos de hasta tres dormitorios. En el área de servicios es notoria una fuerte inversión privada en centros de esparcimiento y de comida. La inversión pública no se ha quedado atrás y se muestra en la construcción de modernos complejos educativos y calles que en grandes sectores de la ciudad han sido asfaltadas.
    En los últimos años la presencia de empresas mineras importantes le está dando un impulso a la economía local. Por eso la presencia de conglomerados hoteleros cada vez máyores con edificaciones de hasta ocho pisos en el centro de la ciudad, convirtiéndose en la ciudad mas poblada del departamento,según datos del Instituto Nacional de Estadística e Informática la ciudad cuenta con 51 462 habitantes, hallándose dentro de las 30 ciudades mas pobladas del país, puesto 27, según datos del año 2007, con una fuerte tendencia de crecimiento positivo que crea el fenómeno de descentralizar el poder con las posibles creaciones de distritos totalmente urbanos, como el Las Américas, gran centro comercial de productos agro industriales a gran escala y puerto de carga y descarga de mercadería provenientes del interior y exterior del departamento. Otro sector urbano es el llamadao Pueblo Joven Centenario, habitada por pobladores en su mayoría del interior del departamento y cuya ordenada planificación le ha dado a la ciudad un toque distintivo de modernidad. En este sector se ubica la sede de Universidad Tecnológica de los Andes. Otra población satélite, pero independiente de la ciudad es la de Tamburco. Una urbe más antigua incluso que la propia ciudad de Abancay, unida totalmente a esta ultima por múltiples arterias. En Tamburco se encuentra la sede de Universidad Nacional Micaela Bastidas.

    Laguna Uspaccocha, en el Santuario Nacional de Ampay.

    [EDITAR]PATRIMONIO

    Abancay tiene una gran potencial turístico que abarca riquezas paisajísticas, arqueológicas, culturales (carnavales) y gastronómicas. Entre los principales atractivos destacan la Plaza de Armas de la localidad, el Monolito de Saywite, el Puente Colonial de Pachachaca y elSantuario Nacional de Ampay, donde se encuentra el nevado del Ampay con sus bellas lagunas y la representativa Intimpa. La Ciudad es considerada por los lugareños como el Eterno Valle Primaveral por su clima templado-cálido durante todo el año.

    [EDITAR]EDUCACIÓN

    En la ciudad de Abancay se encuentran la Universidad Tecnológica de los Andes (privada), Universidad Nacional "Micaela Bastidas" (pública), y la filial de la Universidad Alas Peruanas (privada), así como la ex Escuela Normal Mixta de Abancay (hoy Instituto Superior Pedagógico de La Salle).

    [EDITAR] 

    - Hospital Regional Guillermo Díaz de la Vega
    - Hospital Essalud.
    La atención de salud en la ciudad de Abancay, al igual que muchas ciudades del Perú, es limitada por la carencia de especialistas médicos y la falta de equipamiento médico de alta tecnología. No hay atención permanente en los servicios de neurología, nefrología, siquiatría, geriatría, neumología. No existe servicios de tomografía, resonancia magnética. Muchos análisis microbiológicos deben hacerse en enlace con otros lugares.

    [EDITAR]DEPORTES

    El Futbol es el deportes con mayor acogida en la ciudad de Abancay y en el país, el fútbol de Abancay se encuentra representado por el Deportivo Educación, el Club Deportivo Miguel Grau y el Club Social el Olivo. Entre estos dos clubes históricos de la ciudad formaron el Clásico de Abancay.
    El escenario con el que cuenta la ciudad para la práctica del fútbol podemos mencionar al Monumental de Condebamba con capacidad para 10.000 espectadores.

    [EDITAR]PERSONAJES ILUSTRES

  • 1903.- Panamá proclama su independencia de Colombia.
  • La separación de Panamá de Colombia1 fue un hecho ocurrido el 3 de noviembre de 1903, después de la Guerra de los Mil Días, y que desencadenó en la proclamación de la República de Panamá, anteriormente un departamento de la República de Colombia desde 1821, con breves períodos de secesión por parte del istmo de Panamá.2 3 4 5
  • Desde su declaración de independencia del Reino de España, el 28 de noviembre de 1821, Panamá se unió voluntariamente a Nueva Granada, nación que integraba junto a Ecuador y Venezuela la Gran Colombia en el entendimiento que se conservaría autonomía de gestión económica y administrativa.
    En algunas ocasiones, militares en el territorio istmeño, conocido como Departamento del Istmo bajo el centralismo o Estado Soberano de Panamá bajo el federalismo, habían intentado separarse, independizarse del gobierno colombiano o autogobernarse de facto, siendo las más importantes en 1830, 1831 y 1832; entre tanto posteriormente hubo revueltas populares en Colombia (de hecho 6 guerras civiles en 82 años). En 1840 y por un año se estableció el Estado del Istmo,6 7 haciendo una clara constancia de que se reincorporaría a la Nueva Granada si esta adoptaba el régimen federal;8 9 10 y durante parte de la Guerra de los Mil Días (1899-1902), conflicto civil que devastó a Colombia, nación a la que entonces pertenecía Panamá, aunque en estado de rebelión, pues muchos de sus líderes luchaban en contra del gobierno conservador y a favor del 

EL EVANGELIO DE HOY 3 DE NOVIEMBRE

| No Comments

SÁBADO, 3 DE NOVIEMBRE DE 2012

EL EVANGELIO DE HOY 3 DE NOVIEMBRE

El Evangelio de hoy Día litúrgico: Sábado XXX del tiempo ordinario
jesucristo movibles
Notando cómo los invitados elegían los primeros puestos...


Texto del Evangelio (Lc 14,1.7-11): Un sábado, sucedió que, habiendo ido Jesús a casa de uno de los jefes de los fariseos para comer, ellos le estaban observando. Notando cómo los invitados elegían los primeros puestos, les dijo una parábola: «Cuando seas convidado por alguien a una boda, no te pongas en el primer puesto, no sea que haya sido convidado por él otro más distinguido que tú, y viniendo el que os convidó a ti y a él, te diga: 'Deja el sitio a éste', y entonces vayas a ocupar avergonzado el último puesto. Al contrario, cuando seas convidado, vete a sentarte en el último puesto, de manera que, cuando venga el que te convidó, te diga: 'Amigo, sube más arriba'. Y esto será un honor para ti delante de todos los que estén contigo a la mesa. Porque todo el que se ensalce, será humillado; y el que se humille, será ensalzado».
C

Sin comentarios:

Publicar un comentario en la entrada


No te rindas, AMIGO!!!

| No Comments

 

No te rindas, aún estás a tiempo de abrazar la vida y comenzar de nuevo, aceptar tu sombra, liberar el lastre y retomar el vuelo.

No te rindas, que la vida es eso, continuar el viaje, perseguir tus sueños, abrir las esclusas, destrabar el tiempo, correr los escombros y destapar el cielo.

No te rindas, por favor, no cedas, aunque el frío queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se ponga y se acalle el viento, aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tu seno.

Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo, porque lo has querido y porque yo te quiero, porque existe el vino y el amor es cierto, porque no hay herida que no cure el tiempo.

Abrir las puertas, quitar los cerrojos, bajar el puente y cruzar el foso, abandonar las murallas que te protegieron, volver a la vida y aceptar el reto.

Recuperar la risa, ensayar un canto, bajar la guardia y extender las manos, desplegar las alas e intentar de nuevo, celebrar la vida, remontar los cielos.

No te rindas, por favor, AMIGO , no cedas, aunque el frío queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se ponga y se acalle el viento, aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tu seno.

Porque cada día es un comienzo nuevo, porque ésta es la hora y el mejor momento, porque tienes alas y puedes hacerlo, porque no estás solo y porque yo te quiero.

GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA

| No Comments
 

Frédéric Bazille (1841-1870)

Nació en Montpellier, Francia, en el seno de una familia acaudalada. Estudió medicina en París, pero abandonó la carrera por su gran pasión: la pintura. Conoció a Pissarro, MonetRenoirCaillebotte y Sisley con los que colabora en el desarrollo de la escuela impresionista, estilo revolucionario a fines del siglo XIX. Bazille, influenciado por el creador vanguardista Pissarro, practica el mismo estilo de su amigo pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él. A diferencia del realismo clásico que incorpora hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille, pertenecientes a una época en que los europeos aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo era más escaso, se inclinan por esta forma de pintura, que siendo igualmente de corte realista, emplea el pincel para reflejar el matiz de las sombras que delinia los volúmenes, excluyendo la rigidez esquemática de estilos anteriores. ©dr.croxwell.
Oleo sobre tela.
El Estudio
Pintado a si mismo: Bazille.
Autorretrato
Escena campestre pintada al aceite.
Bañistas
Estilo clásico impresionista.
Pequeño Jardinero
Tela al óleo desde el río.
Paisaje desde el Lez
Cuadro panorámico de Castelnau.
Vista de la Villa
Pulse sobre las imágenes para aumentar el tamaño.
Optimizado para 1024 x 768 pixeles.

CARTA DE UN PERRO ABANDONADO

| No Comments

Curiosity se tomó otro autorretrato y "olfateó" la atmósfera de Marte

| No Comments

VIERNES, 2 DE NOVIEMBRE DE 2012

La NASA usa las imágenes que el robot toma de sí mismo para verificar su condición en el planeta rojo
Curiosity se tomó otro autorretrato y
(Nasa.gov)
Washington (EFE). El robot Curiosity ha enviado su primer autorretrato a cuerpo entero desde Marte donde, a casi tres meses de su arribo al cráter Gale, ha olfateado por primera vez la atmósfera y no encontró trazas de metano, informó hoy la NASA.
La agencia espacial estadounidense distribuyó hoy 55 imágenes de alta resolución tomadas el 31 de octubre por la cámara colocada en el extremo del brazo robótico del Curiosity y adosadas como mosaicos para un retrato a todo color del artefacto.
En el costado derecho de la imagen puede verse la base de Aeolis Mons, elmonte Sharp, de casi 5.000 metros de altura en el centro del cráter.
Los ingenieros de la NASA emplean las imágenes que el Curiosity toma de sí mismo para verificar la condición del aparato que por dos años buscará en Marte señales de que pudo haber vida en ese planeta, o hay condiciones que puedan sustentarla.
El Curiosity tiene 17 cámaras a bordo y la NASA se asegura de que tomen tantas imágenes como sea posible de diferentes áreas de Marte.
LA ATMÓSFERA MARCIANA
Los instrumentos del Curiosity han iniciado, asimismo, la inspección de lo que resta de la atmósfera de Marte para determinar cómo fue que el planeta la ha perdido casi totalmente.
La actual atmósfera de Marte es cien veces menos densa que la de la Tierra.
Los instrumentos han tomado y analizado muestras de atmósfera y las primeras conclusiones del análisis de muestras indican que la pérdida de una fracción de la atmósfera, como resultado de un proceso físico que favorece la retención de los isótopos más pesados ce ciertos elementos, ha sido un factor significativo en la evolución del planeta.
Los isótopos son variantes de un mismo elemento con diferente peso atómico.
Los resultados iniciales, indicaron hoy los científicos, muestran un incremento del cinco por ciento en los isótopos más pesados del carbono en el dióxido de carbono atmosférico, comparado con los cálculos de las proporciones de isótopos presentes cuando se formó la atmósfera de Marte.
Estas proporciones mayores de isótopos más pesados indican que la parte superior de la atmósfera puede haberse perdido en el espacio interplanetario. Las pérdidas en las capas altas de la atmósfera disminuyen los isótopos más livianos.
SIN RASTRO DE GAS
Los instrumentos también tomaron las mediciones más detalladas hasta ahora en busca del gas metano en Marte. Los resultados preliminares señalan que hay poco o ningún metano en el planeta.
El metano es de particular interés en la búsqueda de señales de vida porque es un químico simple precursor de la vida. En la Tierra puede producirse el metano por procesos biológicos o no biológicos.
"Obviamente el gas metano no abunda en el sitio del cráter Gale, si es que existe", dijo el científico principal de estudio de muestras, Chris Webster, del laboratorio de propulsión en Pasadena, California.
"A esta altura de la misión seguimos muy entusiasmados buscándolo", añadió.

    Sin comentarios:

    Publicar un comentario en la entrada

    No te rindas, AMIGO!!!

    | No Comments

     

    No te rindas, aún estás a tiempo de abrazar la vida y comenzar de nuevo, aceptar tu sombra, liberar el lastre y retomar el vuelo.

    No te rindas, que la vida es eso, continuar el viaje, perseguir tus sueños, abrir las esclusas, destrabar el tiempo, correr los escombros y destapar el cielo.

    No te rindas, por favor, no cedas, aunque el frío queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se ponga y se acalle el viento, aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tu seno.

    Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo, porque lo has querido y porque yo te quiero, porque existe el vino y el amor es cierto, porque no hay herida que no cure el tiempo.

    Abrir las puertas, quitar los cerrojos, bajar el puente y cruzar el foso, abandonar las murallas que te protegieron, volver a la vida y aceptar el reto.

    Recuperar la risa, ensayar un canto, bajar la guardia y extender las manos, desplegar las alas e intentar de nuevo, celebrar la vida, remontar los cielos.

    No te rindas, por favor, AMIGO , no cedas, aunque el frío queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se ponga y se acalle el viento, aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tu seno.

    Porque cada día es un comienzo nuevo, porque ésta es la hora y el mejor momento, porque tienes alas y puedes hacerlo, porque no estás solo y porque yo te quiero.

    RESUMEN DE LA OBRA AGNES GREY - ANNE BRONTE -

    | No Comments
     
    Argumento del libro "Agnes Grey" de Anne Bronte.
    Aunque esta historia no es la del todo autobiográfica, si contiene algunos aspectos que fueron vividos en la realidad por su autora.
    Fue publicad en 1845 con el seudónimo de Acton Bell.

    Narra la historia de una muchacha humilde bondadosa que decide trabajar para ayudar a su familia ya que el reverendo Grey, su padre, lo ha perdido todo por invertir en un negocio poco seguro.
    Es así como Agnes inicia su labor como institutriz en casa de los Bloofiel; pronto vuelve a su casa, pues la crueldad de los hijos y la desconsideración de los padres la oprimen y la hacen renunciar. Más adelante consigue trabajar con unos terratenientes ricos, de apellido Murray.

    Comienza para ella una vida rutinaria, dentro de la cual solamente la lectura la aviva. Cerca de la mansión habita una tierna viejecita, a la cual Agnes visitaba. En una de estas ocasiones se encuentran con el joven auxiliar de la parroquia, Weston, persona sencilla y bondadosa con quien Rosalía, una alumna de Agnes, coquetea solo por divertirse.

    Entre ellos se inician una relación amistosa muy agradable, pero dentro nace un profundo amor que permanece en un mutuo silencio. Agnes tiene que regresar pronto a su familia, pues la gravedad del estado de su padre enfermo así lo exige. 

    Cuando ella llega ya es demasiado tarde; pues su padre acaba de morir. Ante la difícil situación, decide con su madre abrir una escuela y dedicarse a la enseñanza, perdiendo así toda esperanza de contacto de su amado Weston.
    Pero un buen día, de regreso de la playa, su alma se regocija de alegría al rencontrarse con que Weston le ha estado buscando y la espera para hacerla su esposa.

    Así termina esta sencilla y romántica historia, en la que la autora se vuelve una pintora excelente de las costumbres y la vida rural en Inglaterra durante la primera mitad del siglo XIX, caracterizada por la tranquilidad y la ausencia de mecanismos y ambiciones.

    Anne Brontë nació en en el seno de una familia eminentemente novelesca, la de los Brontë, y no sólo porque de ella salieran tres grandes escritoras, sino porque sus vidas y sus circunstancias, hermano Branwell incluido, sirvieron de puntal destacado a sus obras, ya que leer las novelas de las tres hermanas es adentrarse en sus biografías.

    Anne era la pequeña y creció junto a los demás, desenvolviéndose en el mundo mágico de esta singular familia en la que la presencia de la muerte de los seres queridos fue una constante desde la infancia -hermanas y madre fallecidas-, marcándolos con un sello indeleble que surge en sus páginas y a través de sus poemas.

    En su niñez se inventaron dos mundos a los que denominaron Gondal y Angria y sobre ellos escribían.

    Anne cursó estudios en la escuela, preparándose para ser una institutriz, única salida de la época para las mujeres que querían, o no tenían otro remedio, que trabajar si conseguir un marido no era su objetivo.

    A los 19 años, entró de institutriz con la familia Ingham en Blake Hall, pero se encontró con unos niños ingobernables y consentidos a los que no le permitían educar con la disciplina que precisaban, y se marchó por propia voluntad, un tanto frustrados sus ideales educadores.

    Esta decepcionante experiencia fue luego inspiración para su primera novela Agnes Grey.

    Después Anne entraría de nuevo como institutriz, esta vez en casa del reverendo Edmund Robinson en Thorp cerca deYork, repitiéndose, con las niñas, los mismos problemas que en el anterior desempeño de su labor docente, aunque en esta ocasión, pudo no sólo dominar a sus alumnas Bessy y Mary, sino que consiguió que las niñas le tomaran verdadero afecto y no la olvidaran nunca.

    La corta vida de Anne Brontë, desprovista de todo elemento romántico amoroso, se desliza melancólica entre sus clases, sus novelas, sus paseos por la playa de Scarborough en vacaciones, y el cuidado obsesivo que tenían las tres hermanas, EmilyCharlotte y Anne, por Branwell el niño mimado de la familia a quien se le toleraba cualquier cosa.

    En el caso concreto de Anne, ella compartió con su hermano la enseñanza de los niños de la familia del reverendo Robinson. Lo introdujo personalmente allí con objeto de que diera clases de música al pequeño Edmund con el resultado desastroso de que Branwell se enamoró de Lydia Robinson, la madre de su discípulo. La pasión, que duró dos años y medio, ocasionó un verdadero drama familiar para los Brontë -por no hablar ya de los Robinson-: Branwell se dio a la bebida y al opio, sin posibilidad de enmienda.

    El alcoholismo del joven Branwell serviría, no obstante, para que Anne escribiese la novela La inquilina de Wildfell Hall, criticada en su tiempo incluso por la propia Charlotte por considerarse que no era "apropiada", debido a la crudeza del tema, como literatura femenina.

    La unión entre las hermanas Brontë se evidencia en que juntas hicieron muchas cosas, planearon el montar una escuela, escribieron poemas que luego presentarían bajo seudónimo masculino de Currer, Ellis y Acton Bell. Del librito de poesía se vendieron escasos ejemplares, mientras que de las novelas que publicaron sóloJane Eyre de Charlotte conoció las mieles de la popularidad. Cumbres Borrascosas de Emily fue prácticamente anatemizada; Agnes Grey de Anne, aceptada; y muy mal vista La inquilina de Wildfell Hall, la segunda novela de Anne, de la que ahora, sin embargo, comienza a hablarse apreciativamente debido a la alta calidad descriptiva de una situación muy delicada y magistralmente escrita: la influencia delalcoholismo en las vidas de quienes directa o indirectamente lo sufren.

    El 24 de septiembre de 1848 muere Branwell a los 31 años; Emily no tarda en seguirle a la tumba y Anne también abandona este mundo el 28 de mayo de 1849.

    Los tres murieron de tuberculosis, complicada con otras cosas en el caso del hermano. Branwell no parece poseer vida propia si no es en colaboración con la de sus famosas hermanas, quienes se sirvieron de él para inspirarse: un hombre caprichoso, violento, colérico, débil de carácter y apasionado, siempre egoísta y manipulador, y del cual han quedado unos cuantos retratos hechos a las Brontë, ya que también revelaba una cierta veta artística.

    Tumba de Anne Brontë en Scarborough,Gran Bretaña.

    Los postreros días de Anne Brontë fueron tan románticos y tristes como cabía de esperar; fue apagándose como una vela y sus últimas palabras, dedicadas a la superviviente, que no se separaba de su cabecera, son estas:

    -Ten valor, Charlotte, ten valor....

    Anne Brontë reposa enterrada en Scarborough, un bello lugar costero que ella amó intensamente por haber vivido en él los momentos más felices de su breve existencia.

    LOS AMIGOS

    | No Comments

    EL EVANGELIO DE HOY 2 DE NOVIEMBRE

    | No Comments

    VIERNES, 2 DE NOVIEMBRE DE 2012

    l Evangelio de hoy Día litúrgico: 2 de Noviembre: Conmemoración de todos los fieles difuntos

    Jesús, acuérdate de mí cuando vengas con tu Reino
      
    Texto del Evangelio (Lc 23,33.39-43): Cuando los soldados llegaron al lugar llamado Calvario, crucificaron allí a Jesús y a los malhechores, uno a la derecha y otro a la izquierda. Uno de los malhechores colgados le insultaba: «¿No eres tú el Cristo? Pues ¡sálvate a ti y a nosotros!». Pero el otro le respondió diciendo: «¿Es que no temes a Dios, tú que sufres la misma condena? Y nosotros con razón, porque nos lo hemos merecido con nuestros hechos; en cambio, éste nada malo ha hecho». Y decía: «Jesús, acuérdate de mí cuando vengas con tu Reino». Jesús le dijo: «Yo te aseguro: hoy estarás conmigo en el Paraíso».

    RESUMEN DE LA OBRA ADIOS A LAS ARMAS DE ERNEST HEMINGWAY

    | No Comments
     rgumento del libro "Adios a las Armas"
    Es una novela sobre guerra y pinta la degeneración de la condición humana en una situación bélica; se trata de una serie de derrotas dentro de la terrible y continua consecuencia: la lluvia, el cólera, los soldados que se mutilan a si mismos para no ir a pelear, la degeneración progresiva de Rinaldi, uno de los principales personajes, que aparece al principio, activo y lleno de vida. Hemingway presenta, además como una antítesis esperanzadora, el amor del teniente Henry y de catalina.

    Amor y desesperación se unen constante e intensamente hasta el final: catalina muere al dar a luz el hijo de ambos nacido fuera del matrimonio. Y aun cada cambio en la forma, cada avance en al destrucción reviste a la novela de una mayor vitalidad.
    Después de la derrota de Caporetto, Henry, completamente desengañado decide seguir sus propios objetivos. Abandona a sus amigos, su responsabilidad como oficial y la total complejidad de la vida social organizada, representada ahora por el ejército y la guerra.

    El adiós a las armas se lleva a efecto sin previa solicitud ni permiso. El teniente Henry deserta, y tal acto es algo profético en relación con los futuros movimientos del autor. En efecto, en esa época se verificara la retirada o el retiro de Hemingway, que durara hasta 1935.


    L(Ernest Miller Hemingway; Oak Park, 1899 - Ketchum, 1961) Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de una época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.

     
    Ernest Hemingway

    Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a E. Pound, Pablo Picasso, J. Joyce y G. Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

    Él mismo declaró que su labor como periodista lo había influido incluso estéticamente, pues lo obligó a escribir frases directas, cortas y duras, excluyendo todo lo que no fuera significativo. Su propio periodismo, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

    Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) yHombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento "Los asesinos". Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad. El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.

    Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como "Un lugar limpio y bien iluminado", "La breve vida feliz de Francis Macomber", "Las nieves del Kilimanjaro", "Colinas como elefantes blancos", "Un gato bajo la lluvia" y muchos más. En algunas de sus mejores historias hay un vago elemento simbólico sobre el que gira el relato, como una metáfora que se desarrolla en el plano de la realidad.

    La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión. Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales. Sus relatos inauguran un nuevo tipo de "realismo" que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como R. Carver.Uno de los personajes de Hemingway expresa: "El hombre puede ser destruido, pero no derrotado". Y uno de sus críticos corrobora: "Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia. Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas". A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

    Sus novelas tal vez sean más populares aunque menos perfectas estilísticamente que los cuentos. Sin embargo, Fiesta (1926) puede ser considerada una excepción; en ella se cuenta la historia de un grupo de norteamericanos y británicos, integrantes de la llamada "generación perdida", que vagan sin rumbo fijo por España y Francia. En 1929 publicó Adiós a las armas, historia sentimental y bélica que se desarrolla en Italia durante la guerra. En Tener y no tener(1937), condena las injusticias económicas y sociales. En 1940 publicó Por quién doblan las campanas, basada en la Guerra Civil española. Esta obra fue un éxito de ventas y se llevó a la pantalla.

    En 1952 dio a conocer El viejo y el mar, que tiene como protagonista a un modesto pescador de La Habana, donde vivió y escribió durante muchos años enfrentado a la naturaleza. Algunos críticos han visto en este texto la culminación de su obra, porque en él confluyen el humanismo y la economía artística; otros, sin embargo, opinan que éste no es el mejor Hemingway, por una cierta pretensión didáctica. Hacia el final de una vida aventurera, cansado y enfermo, se suicidó como lo haría alguno de sus personajes, disparándose con una escopeta de caza. Para muchos, es uno de los escasos autores míticos de la literatura contemporánea.

    Uno de los personajes de Hemingway expresa: "El hombre puede ser destruido, pero no derrotado". Y uno de sus críticos corrobora: "Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia. Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas". A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.

    Sus novelas tal vez sean más populares aunque menos perfectas estilísticamente que los cuentos. Sin embargo, Fiesta (1926) puede ser considerada una excepción; en ella se cuenta la historia de un grupo de norteamericanos y británicos, integrantes de la llamada "generación perdida", que vagan sin rumbo fijo por España y Francia. En 1929 publicó Adiós a las armas, historia sentimental y bélica que se desarrolla en Italia durante la guerra. En Tener y no tener(1937), condena las injusticias económicas y sociales. En 1940 publicó Por quién doblan las campanas, basada en la Guerra Civil española. Esta obra fue un éxito de ventas y se llevó a la pantalla.

    En 1952 dio a conocer El viejo y el mar, que tiene como protagonista a un modesto pescador de La Habana, donde vivió y escribió durante muchos años enfrentado a la naturaleza. Algunos críticos han visto en este texto la culminación de su obra, porque en él confluyen el humanismo y la economía artística; otros, sin embargo, opinan que éste no es el mejor Hemingway, por una cierta pretensión didáctica. Hacia el final de una vida aventurera, cansado y enfermo, se suicidó como lo haría alguno de sus personajes, disparándose con una escopeta de caza. Para muchos, es uno de los escasos autores míticos de la literatura contemporánea.

    QUE SUCEDIO UN DIA COMO HOY 1º DE NOVIEMBRE EN NUESTRA HISTORIA

    | No Comments

     

    • Día de Todos los Santos.

        
       

       

    • El 1 de noviembre se celebra en nuestro país el día de Todos los Santos, la fiesta en que se veneran aquellos santos que se han quedado fuera del calendario litúrgico. Siguiendo la tradición cristiana, durante este día se acude a los cementerios a recordar a nuestros difuntos y se decoran las tumbas con velas y flores.
      Pero hay tradiciones para todos los gustos, dentro de nuestro país, en Cádiz se celebra Tosantos, disfrazando los conejos y gallinas y creando muñecos con frutas y verduras que son una crítica a la sociedad. Es muy común el consumo de dulces típicos de estas fechas, algunos ejemplos son, en Cataluña la castañera reparte castañas, boniatos y panellets, o en Extremadura se sale al campo a merendar la chaquetía. Si te ha entrado un poco de hambre puedes echar un vistazo a los más deliciosos dulces en nuestro post sobre los Postres típicos de Todos Los Santos.
      Además, Todos los Santos es ampliamente celebrado en todo el mundo, con una fiesta que algunos consideran heredera de la fiesta pagana de Shamhain, que celebraba la llegada del frío,... adaptada a los tiempos modernos como Halloween! Una tradición anglosajona que cada año estamos haciendo más nuestra. Reserva un vuelo barato con eDreams y aprovecha el puente para visitar una ciudad española que no conozcas y cuéntanos cómo lo aprovechaste dejándonos un comentario.


    • 1860.- El gobierno peruano otorgó a José María Costas y Federico Pezet la concesión para tender el ferrocarril desde el puerto de Iquique hasta La Noria y todas las salitreras comprendidas en un radio de tres leguas.

    • 1922.- Se inaugura en Lima la Escuela de la Guardia Civil y Policía de la República que formaría Oficiales, Tropa y Aspirantes para el Cuerpo de la Guardia Civil, Cuerpo de Seguridad o de Orden Público y el Cuerpo de Investigación y Vigilancia (investigación de los delitos).

    • 1946.- A la edad de 26 años, Karol Wojtyla, el que sería Papa Juan Pablo II, fue ordenado sacerdote en el Seminario Mayor de Cracovia, Polonia.

    • 1962.- La URSS lanza la primera nave espacial con destino a Marte.

    • 2007.- Carabineros de Chile hallan, por las inmediaciones del hito fronterizo 19, en la frontera con Perú, el cuerpo de un ciudadano peruano que había tratado de cruzar ilegalmente la frontera y había pisado una mina antipersonas colocada por Chile.

    • 2008.- En el autódromo de Santa Rosa, en Lima, se realiza la primera fecha del Torneo de Presentación del TC2000 Perú, categoría automotor que busca dar el impulso que necesita el Circuito Automovilístico en el país.

    • 2008.- Muere en Los Ángeles (Estados Unidos), Zoila Augusta Emperatiz Chavarri del Castillo, "Yma Sumac". Famosa cantante peruana, dueña de una poderosa voz que alcanzaba las notas más graves y las más agudas, actúo en las películas "Secret of the Incas" (1954) y "Omar Khayyam" (1957) y es la única peruana en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es considerada una de las voces más impresionantes que ha tenido el siglo XX.
    • Zoila Augusta Emperatriz Chávarry del Castillo (Callao,12 4 Perú13 de septiembre de 1922 - Los ÁngelesEstados Unidos1 de noviembre de 2008), más conocida como Yma Sumactransliteración del quechua Ima Sumaq ("qué linda"), fue una soprano peruana de gran éxito internacional en los años cincuenta especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas.5
      Además se destacó por su belleza y exotismo, puede considerarse una princesa (Ñusta) descendiente del IncaAtahualpa. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood.
       

        [EDITAR]BIOGRAFÍA

        [editar]Lugar de nacimiento

        Hija de Sixto Chávarry y Emilia del Castillo Atahualpa, Yma Sumac nació en distrito de Ichocan (cajamarca),1 2 Perú el13 de septiembre de 1922 en la calle Cochrane No. 91 (hoy cuadra uno del Jr. Cusco),1 en el Cercado del Callao; según su partida de nacimiento encontrada en la Municipalidad del Callao y dada a conocer a inicios de mayo de 2006. En la revista musical La Batuta, edición número 3 está dedicada a Yma Sumac y en una entrevista personal ella declara que su madre la alumbró en la Provincia Constitucional del Callao.4En la referida revista se da la explicación de que a su exótica voz la maquinaria publicitaria de Hollywood en 1950 agregó que provenía de Cajamarca, pero este fue en realidad el lugar de nacimiento de sus padres.4

        [editar]Vida artística

        Se dice que de niña trataba de imitar el canto de los pájaros, iniciándose así su pasión por el canto. Después de que se descubrieran sus dotes de cantante a los trece años de edad, pasó a vivir a la ciudad deLima. Su primera aparición en la radio fue en 1942. Contrajo matrimonio con Moisés Vivanco, compositor y director de la banda "Compañía Peruana de Arte", el 6 de junio de 1942 en Arequipa, a los pies del volcánMisti.
        Usando el nombre artístico de Yma Sumac grabó como mínimo ocho canciones de folklore peruano enArgentina en 1944. En estas primeras grabaciones, para el sello discográfico Odeón, era acompañada por la agrupación de Vivanco "Compañía Peruana de Arte", integrada por 46 nativos danzantes, cantantes y músicos: "A ti solita te quiero", "El Picaflor", "La Benita", "Amor", "Amor Indio", "Waraka Tusuy", "Carnaval Indio", "Un Amor", "Mi Vida y La Tuya", "Te Quiero", "Cholo Traicionero", "Wifalitay", "El Payandé", "La Sirena", "Pariwana", "Mashiringa", "Melgar", "Andina", "Punchauniquipy", "Cholitas Puneñas", "Qué Lindos Ojos", "Vírgenes del Sol", "Un Picaflor la Desangró".
        En 1946 la pareja viaja a Nueva York donde se presentan como Trío Inca Taky, con Vivanco a la guitarra y Cholita Rivero, prima de Sumac, cantando como contralto y bailando. Algunos consideraron un engaño el que se proclamara descendiente del emperador Atahualpa y surgió el bulo de que había nacido en Brooklyny que su verdadero nombre era Amy Camus, que en realidad es su nombre artístico deletreado al revés. El23 de mayo de 1946, el cónsul José Varela y Arias, en nombre del gobierno del Perú, certificó oficialmente "a mi buen entendimiento y en concordancia con las aserciones de autoridades en la historia de los incas y la historia peruana en general, Imma Summack es una descendiente del Inca Atahualpa".
        En 1950 el matrimonio firmó un contrato con Capitol Records, compañía que comprendió el interés que en Estados Unidos se había despertado por las culturas exóticas tras la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en sus actuaciones aparecía vestida como supuestamente lo haría una princesa inca según el gusto de Hollywood. Ese mismo año graba, con la producción de Les BaxterVoice of the Xtabay, que fue un gran éxito. Después grabaría con el director de orquesta Billy May. Su repertorio se nutría de canciones del folklore andino y de otras compuestas por su marido. En 1954 participa en la película El Secreto de los Incas, con Charlton Heston y Robert Young, donde interpreta los temas "Taita Inty", "Ataypura" y "Tumpa". En 1955 publica Mambo!, con ritmos afrocubanos. En 1956 aparece en la película mexicana "Música de Siempre", donde escenifica "Chuncho" y al año siguiente lo hace en "Omar Khayyam", con Cornel Wilde.
        A principios de los sesenta, con su popularidad en declive en Estados Unidos, consiguió hacerse popular en la Unión Soviética donde en 1961 grabó un disco en directo acompañada por la Orquesta Sinfónica delTeatro Bolshói. Una década después, en 1972, grabó un disco de rockMiracles. Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema "I wonder" con el productor Hal Willner para el disco Stay Awake, con versiones de varios artistas de temas de películas de Disney.
        En los años noventa se volvió a escuchar su voz en anuncios publicitarios y películas, apareciendo por ejemplo su tema "Ataypura" en la película El gran Lebowski de Joel e Ethan Coen.
        El 2 de mayo de 2006, después de tres décadas de alejamiento y contando con 84 años de edad y gracias a la iniciativa de Miguel Molinari (reconocido crítico y promotor cultural), retornó al Perú para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno de este país y otras autoridades y organizaciones culturales. La soprano permaneció durante quince días en el país, visitando Cuzco y Machu Picchu.
        En su larga trayectoria se destacaron piezas exóticas como "Ataypura", "Chuncho", "Taita Inty", "Gopher Mambo", "Montana", "Incacho", "Tumpa", "Xtabay", "A La Molina", "El Cóndor Pasa", "Goomba Boomba", "Jungla", "Jivaro" o "Vírgenes del Sol". Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francésBernard Lavilliers, quien reconoce las influencias musicales "latinas" de los discos de Yma Sumac que sus padres le habían dado en la década de los 50. Más modernamente, es citada por la cantante Vanessa Paradis en el tema Joe le taxi (1987) o por el español Guille Milkyway, que tiene una canción titulada: "La nueva Yma Sumac".
        Yma Sumac falleció el en Los Ángeles el 1 de noviembre de 2008 tras seis meses de lucha contra el cáncer de colon. Por deseo de la cantante y de sus parientes más cercanos fue inhumada en Hollywood, donde había pasado 60 años de su vida.

        [editar]Registro vocal

        El registro vocal de Yma Sumac, abarcaba desde un Mi2 a un Mi7, en un momento en que el promedio que alcanzaba una cantante de ópera era de dos y media, siendo la primera cantante en alcanzar este rango en la historia de la música. La nota más alta de la peruana era de un Mi7, producido en varios conciertos pero nunca escuchado en grabaciones, y su nota más baja fue un Mi2. Así pues su rango vocal abarcaba desdesoprano de coloratura hasta los graves de un barítono con pleno dominio y comodidad en todos los registros. Ha sido la única que logró hacer la triple coloratura que es el trino de las aves, además de lograr la 'Doble voz' en la canción "Chuncho", y superó a Erna Sack en las notas altas y a Mado Robin con su famoso Re7.
        Entre las películas que contienen sus canciones destacan: Happy, TexasEl gran LebowskiConfesiones de una mente peligrosaDeath to SmoochyOrdinary Decent Criminal, etc.

        [EDITAR]DISCOGRAFÍA

        [EDITAR]FILMOGRAFÍA

        Musicales


        ¾ 1903 - El Consejo Municipal del Distrito de Panamá declara su independencia de 

        Colombia con apoyo de Estados Unidos.



        ¾ 1919.- Muere Abraham Valdelomar, escritor, poeta y periodista peruano.

        Escritor peruano. Nació en la ciudad de Ica el 27 de abril de 1888 y murió en Ayacucho el 3 de noviembre de 1919. Abraham Valdelomar fue hijo de Anfiloquio Valdelomar Fajardo y de Carolina Pinto. Siguió sus estudios primarios en la ciudad de Pisco y en la Escuela Municipal Nº 3 de Chincha, y los secundarios en el Colegio Nacional de Nuestra Señora de Guadalupe de Lima (1900-04), donde fundó la revista La Idea Guadalupana (1903) al lado de su compañero Manuel A. Bedoya.
        En 1905 Valdelomar se matriculó en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, pero dejó las clases al año siguiente para emplearse como dibujante en las revistas Aplausos y silbidosMonos y Monadas,ActualidadesCinema y Gil Blas, donde también trabajó como director artístico.
        En 1909 publicó sus primeros versos de estilo modernista en la revista Contemporáneos y al año siguiente decidió reanudar sus estudios, aunque la universidad nunca le interesó mucho, y en 1913 terminó por abandonarla definitivamente.
        En 1910, a raíz de un conflicto con Ecuador, Abraham Valdelomar sentó plaza de soldado como integrante del "Batallón Universitario", formado por estudiantes de San Marcos, y durante el acuartelamiento escribió una serie de crónicas bajo el título "Con la argelina al viento" que fueron publicadas en El Diario y La Opinión Nacional de Lima entre abril y junio de 1910, y que le valieron un premio por parte del Municipio de Lima; posteriormente viajó con una delegación universitaria al sur del país, visitando Arequipa, Cuzco y Puno.
        El mismo año de 1910 aparecieron publicados los primeros cuentos de Valdelomar en las revistasVariedades e Ilustración Peruana, y al año siguiente aparecieron por entregas en las mismas revistas sus novelas cortas La ciudad de los tísicos y La ciudad muerta -donde hizo manifiesta la influencia recibida por parte del escritor italiano Gabriele D´Annunzio-, iniciando también su colaboración con el diario La Prensa de la capital peruana. En 1912 participó en la campaña presidencial de Guillermo Billinghurst, siendo elegido presidente del Centro Universitario billinghurista, y, luego del triunfo de su candidato, llegó a ser nombrado administrador de la Imprenta del Estado y director del diario oficial El Peruano (X-1912 a V-1913).
        Valdelomar renunció a ambos cargos luego de ser nombrado Segundo Secretario de la Legación del Perú en Italia (12-V-1913), embarcándose con destino a Europa el 30 de mayo. Después de pasar por Panamá, Cuba y Nueva York, llegó a Roma (7-VIII-1913), asumiendo inmediatamente sus funciones. Su estancia en esta ciudad la aprovechó para escribir una serie de artículos que bajo el nombre de "Crónicas de Roma" publicó en los diarios limeños La Nación (XI-1913 a I-1914) y La Opinión Nacional (V-1914 a VII-1914), pero definitivamente lo más importante de su estancia en Italia fue su participación en el concurso literario organizado por La Nación con el cuento "El Caballero Carmelo", que resultó ganador del primer premio (3-I-1914). Luego de enterarse del derrocamiento del presidente Billinghurst, renunció a su cargo diplomático (6-II-1914) y regresó a Lima.
        De nuevo en la capital peruana, y luego de una fugaz detención por conspirar contra el nuevo gobierno (VI-1914), Valdelomar comenzó a trabajar como secretario personal del polígrafo peruano José de la Riva-Agüero (1914-15). Bajo la influencia de Riva-Agüero escribió su primer libro titulado La Mariscala(Lima, 1914), biografía novelada de Francisca Zubiaga (1803-35), esposa del presidente Agustín Gamarra y figura importante de la política peruana durante algunos años. Para entonces Valdelomar ya era un colaborador frecuente de numerosas publicaciones limeñas como los diarios El Comercio y La Crónica, y las revistas BalneariosMundo Limeño yVariedades, en las que publicaba sus poemas, cuentos y artículos.
        Sin embargo, su labor como periodista estuvo ligada al diario La Prensa, donde tuvo a cargo la sección "Palabras" desde julio de 1915 hasta su alejamiento del diario en 1918. También publicó en La Prensa sus "Crónicas frágiles", donde hizo conocido su seudónimo de El Conde de Lemos; y los "Diálogos máximos", a manera de conversaciones entre dos personajes, Manlio y Aristipo, a través de los cuales descubrimos las personalidades de Valdelomar y del escritor José Carlos Mariátegui.


        1493 Colón, en su segundo viaje, descubre la isla "La Deseada" 

        La isla Deseada (también llamada isla de los Pingüinos) es una isla ubicada en el Departamento Güer Aike al sur de la Provincia de Santa Cruz (Patagonia Argentina). Su ubicación geográfica es a 12,5 km al noreste de la ciudad deRío Gallegos, en el estuario del Río Gallegos, y a sólo 2 kilómetros de la desembocadura del estuario en el Océano Atlántico.1 Se ubica cerca de la margen norte del estuario, en la denominada bahía Gallegos, a 4,5 kilómetros al oeste de Punta Bustamante y al sur de la estancia Cabo Buen Tiempo.

        CONTENIDO

           [ocultar